Luis Eduardo Aute

 

A continuación publico la discografía de Luis Eduardo Aute originalmente editada en formato vinilo. Abarca desde sus inicios en los últimos años 60’s, hasta 1993, año en que publica «Mano a Mano» junto a Silvio Rodríguez, último trabajo editado en vinilo y con el que termina su contrato con Ariola. Un periodo de grandes discos y canciones que describieron y configuraron la personalidad del que sería uno de los mayores artistas que ha dado la Historia de la Música Española. Las inserciones biográficas que intercalo están extraídas del libro de David F. Abel «Luis Eduardo Aute. Melodía Poética» (1997, Ed. La Máscara).

«Condéname por los siglos de los siglos
a vivir clavado a tu cuerpo apasionado;
así podrán nuestras almas
redimirse en la condena eterna»
(Aleluya Nº5, 1987).

«… ¿Te puedes imaginar durante casi 30 años diciendo una y otra vez: «Nací en Manila el 13 de septiembre de 1943, hijo de catalán y filipina; allí viví hasta los once años, cuando mi familia se trasladó a España. (…) Supongo que tenía unos 17 años cuando, entre problemas de rebeldía con mis profesores, alguna que otra exposición de mis cuadros y las visitas frecuentes al cine, contacté con algunos compañeros de curso y participé en la formación de un par de grupos. El primero se llamaba Los Tigres, y ahí nadie sabía hacer nada: nos limitábamos a ligar diciendo que estábamos en un grupo de música. Al año siguiente estuve en Los Sonor, un proyecto algo más serio, que luego se transformaron en Los Bravos. Fueron unos primeros pinitos intrascendentes y demasiado inocentes. Se hacían versiones y cosas por el estilo, pero no había creatividad. Quizá por eso decidí en aquellos años darle mayor importancia a la literatura y al cine. (…) Muchas veces me he encontrado lejos de mis compañeros de época. Eso nunca me ha desanimado; ni tampoco la separación de mis padres, allá por el 62. Al contrario, me dediqué a multiplicar mis actividades, preparando nuevos cuadros y consiguiendo otra exposición individual. Eran los tiempos de la Nouvelle Vague, del estallido del cine de autor en Francia. Estuve año y medio a caballo entre los dos países… Allí descubrí la literatura de Paul Éluard, Marcel Proust y la música de Georges Brassens y Jacques Brel, que supusieron el impulso definitivo en mi trayectoria posterior como músico. En Francia tuve que sobrevivir pintando retratos y logré contactar con un marchante, Gregg Juárez, que empezó a distribuir algo de mi obra en Estados Unidos. (…)
Mi pasión por el cine también tuvo recompensa: en el 63 trabajé de meritorio para Joseph Mankiewicz, que rodaba «Cleopatra». Al año siguiente hice lo propio con Maurice Ronet y Marcel Ophüls. En aquellos años se produjo el estallido de la música pop inglesa, que ofrecían melodías magníficas como las que regalaban los Beatles. Ellos me hicieron tragar mejor la mili en el 65, que me la pasé pintando cuadros de batallas y colaborando como ilustrador, crítico de cine, maquetador y mil cosas más en la revista militar de Cataluña. (…)
En aquella época di un empujón considerable a mi pintura, y tomé parte en las bienales de Sao Paulo y París. En el terreno musical, hubo un encuentro que sería decisivo en toda mi carrera posterior. Maritchu, que más tarde se convertiría en mi mujer, me presentó a una amiga suya que se hacía llamar ‘Maciel’. Le canté algún tema mío y le gustó tanto que me animó a seguir componiendo. Los primeros temas que salieron de aquella nueva etapa de mi vida fueron para ella. Por entonces ya había entrado en escena la influencia de una persona muy importante en el mundo de la música: Bob Dylan, que nos enseñó que la música moderna puede ser algo más que un divertimento. Quizá por eso, mis primeras canciones hablaban no sólo de amor, sino de libertad y justicia de una forma sutil y soterrada. Escribir sobre determinados asuntos sin ningún tipo de ambages era un suicidio social en toda regla.
Por entonces, ‘Maciel’ se había convertido ya en Massiel y se marchó a grabar a Milán, pero prescindió al final de mis temas.
Emmanuel, un antiguo compañero de Los Sonor, me pidió canciones para su primer disco; Alain Milhaud, el productor del momento, también quiso que le compusiera, e incluso la RCA empezó a tirarme los tejos para que grabara yo mismo. No me veía a mí mismo como un cantante, con una voz que carecía de muchos matices… (…) Preferí darle cosas como «Rosas en el Mar» o «Aleluya Nº1» a Massiel y que las convirtiera en éxitos internacionales. Al final me dejé convencer y me encontré en un estudio a finales del 66… «

1967

 
7″ Single – RCA Victor 3-10187
Don Ramón / Made In Spain
la primera edición incluía díptico con fotografías y las letras de las canciones en el reverso (foto 2).
7″ Single – RCA Victor 3-10225
Aleluya Nº1 / Rojo Sobre Negro
este single se volvió a publicar en 2020, en una edición especial de Legacy-Sony Music con ref. 19439781377.
7″ Single – RCA Victor 3-10245
Al.leluia Nº1 / Roig Damunt El Negre
single con versiones en catalán de ambas canciones.
7″ Single – RCA Victor 3-10254
Mi Tierra, Mi Gente / Los Ojos
E.P. – RCA Victor 86.575   (Francia)
Aleluya Nº1 / Rojo Sobre Negro.
Don Ramón / Made In Spain.

«…Así que metí en un single un tema costumbrista a lo Brel llamado «Don Ramón», inspirado en un hombre que conocí en el Pirineo leridano; y otro no exento de ironía que se tituló «Made in Spain». La gente respondía favorablemente a esa propuesta. Quizá llegué a llenar un hueco que había en esos momentos en nuestro país. Con lo que me gané definitivamente al público fue con el siguiente single, que llevaba «Aleluya Nº1» y «Rojo Sobre Negro», que prácticamente coincidió con la salida al mercado de la versión de Massiel. Con su tercer single, que llevaba «Mi Tierra, Mi Gente» y «Los Ojos», la cosa frenó un poco mi entusiasmo. No funcionó tan bien como los otros. Algunos periodistas me calificaban ya de moderno trovador, que era una etiqueta que me daba mucha risa…»

L.P. – RCA Victor LPM-10353   DIÁLOGOS DE RODRIGO Y GIMENA
Diálogos De Rodrigo Y Gimena / Los Burgueses / Don Ramón / Rojo Sobre Negro / Dime Padre / Rosas En El Mar.
Los Ojos / Hasta Mañana / Quisiera Ser El Aire / Nana Al Rey Que Se Muere / Me Miraré En Tu Cuerpo / Aleluya Nº1.
edición de carpeta gatefold desplegable con foto y textos de las canciones en su interior (foto 2). La primera edición contenía lámina exclusiva (foto 3).
existe una reedición de 1984 de carpeta sencilla sin lámina, en la serie Lineatres de label verde y ref. RCA NL-35461.

«Su despedida de la música la anunció con su primer álbum, el primero que RCA grabó para un artista nacional. Una especie de refrito de algunos temas conocidos con otros inéditos, y que pasó de llamarse «Palabras y Música» al definitivo «Diálogos de Rodrigo y Gimena». Juan Carlos Calderón fue el responsable de los arreglos y la producción. También ejercí de políglota en este álbum ya que «Don Ramón» está cantada en francés y «Rojo sobre Negro» en inglés. Era otra forma de mostrarlas, así como un intento de facilitar su entrada en otros mercados. Las canciones inéditas que se incluían en el álbum abundaban en la temática frágil y melancólica que se adivinaba en anteriores composiciones. Aún quedaron unas cuantas canciones que se editaron posteriormente en formato single, caso de «Tiempo de Amores», «Sí, Sí Señor», «Clamo Al Firmamento (Aleluya Nº2)» y «Ausencia-Labrador».»

1968

 
7″ Single – RCA Victor 3-10279
Los Burgueses / Me Miraré En Tu Cuerpo
foto 2: edición francesa del single con ref. RCA Victor 49.553.
7″ Single – RCA Victor 3-10303
Clamo Al Firmamento (Aleluya Nº2) / Ausencia-Labrador
single con encarte interior desplegable con los textos de las canciones (foto 4).
E.P. – RCA Victor TP-430   (Portugal)
Aleluya Nº2 (Clamo Al Firmamento) / Nana Al Rey Que Se Muere.
Los Burgueses / Ausencia-Labrador.

«…Volví a entrar al estudio y grabé un cuarto single con dos nuevas canciones: «Los Burgueses» y «Me Miraré en tu Cuerpo». Los motivos de mis canciones resultaban muy dispersos, quizá por eso no llegaron a calar en un público al que sorprendía un día con un tema de amor y el siguiente con un retrato sardónico de determinadas clases sociales. Era difícil para mucha gente comprender mi concepto de canción… La concreción de esos planteamientos me resultaba mucho más sencilla en la pintura; quizá eso fue el espaldarazo definitivo que me hizo abandonar la música…»

7″ Single Promo – RCA Victor ESP-501
Yo Pertenezco
single promocional de una sola cara de label blanco.
L.P. – RCA Victor LPM-10390   24 CANCIONES BREVES
Yo Pertenezco / Pájaros De Alas Cortadas / Árbol / Ceremonia / La Poesía Es Palabra / Tu Piel / Perros / Dónde / De Tanto / Pregunta / Lluvia / Crucifixión.
Dónde Estará La Verdad / Así Es La Verdad / Niño En La Playa / Ausencia / Un Pajarillo / El Vuelo / Claroscuro / Blanco Y Negro / La Vida Que Nunca Os Di / Viviendo / Canción Póstuma / Máscaras.
edición de carpeta sencilla con encarte interior desplegable con ilustraciones y textos de las canciones (fotos 3 y 4).
existe una reedición de 1984, con misma portada pero sin encarte, en la serie Lineatres de label verde y ref. RCA NL-35462.

«…Ya había tomado la decisión de abandonar la música cuando grabé «24 Canciones Breves». Simplemente, eran temas que ya había compuesto y que me daba pena dejar aparcados en el olvido, y además me permitían dar un concepto global y unitario al segundo álbum, que era de lo que adolecía el primero… Las casas de discos ven todo esto como un negocio: invierten el dinero y esperan los beneficios, y esa filosofía choca en muchas ocasiones con la idea de artista, que tiene que someterse a un engranaje que no resulta agradable. Esa fue la principal razón para que dejara aparcado todo y me decidiera a reanudar la pintura.
Mi vida estaba cambiando a pasos agigantados. Mi compromiso hacia ciertas ideas políticas estaba creciendo, y mi vida se había modificado al casarme con Maritchu. Quizá por todo eso, aquel segundo elepé resulta tan existencialista, como de búsqueda de algo que toma diversas formas… Carlos Montero se encargó de los arreglos y la producción y dotó a las canciones de una atmósfera muy distinta y peculiar. Una sonoridad espartana y algo barroca propiciada por una formación básica de guitarra española, cello y contrabajo, se adueñan del conjunto de la obra. Eso convirtió «24 Canciones Breves» en algo intimista y lejano de la involuntaria comercialidad de algunos singles que había grabado con anterioridad.»

1969

7″ Single – RCA Victor 3-10378
Yo Pertenezco / Dónde Estará La Verdad

«…Seguí en contacto con mi casa discográfica haciendo carpetas para discos de Andrés Do Barro, Barrabás, recopilaciones de Historia del Flamenco… Además, seguía exponiendo mi trabajo en diversas galerías de toda España.»

1970

7″ Single Promo – RCA Victor ESP-516
Tiempo De Amores
single promocional de una sola cara de label blanco.
7″ Single – RCA Victor 3-10545
Tiempo De Amores / Sí, Sí Señor

«…Escribí en revistas como «Nueva Dimensión» y «Poesía 70», que, precisamente cerró por la censura de un poema mío… No me desligué totalmente del mundo de la música. Seguí componiendo de vez en cuando, cuando me apetecía, sin forzar la máquina. Cedí algún que otro tema para «Castañuela 70», el espectáculo que llevaron a cabo Tábano y Las Madres del Cordero, donde estaba Moncho Alpuente. También Massiel cogió alguna canción mía para grabarla, y a Rosa León le cedí «Las cuatro y diez», «De alguna manera» y «Versos muertos». Supongo que esta última colaboración fue el detonante que me hizo volver a ponerme ante los micrófonos.
José Caballero Bonald, gran poeta y amigo, colaboraba como productor del catálogo de flamenco en la compañía Ariola. Me invitó a grabar con esa casa aceptando algunas condiciones que para mí eran imprescindibles: la compañía no podría exigirme cantar en público (nunca lo había hecho), y solamente haría las entrevistas indispensables para la promoción del disco. Aceptaron, perplejos, mis condiciones y así volví a grabar…»

«El planteamiento de ese primer disco de la segunda etapa fue distinto al de los anteriores. Para empezar, no quise poner una nota de emoción en ninguna de las palabras, todo era pura asepsia. Me parecía mucho más honesto y más descriptivo hacerlo así. (…) Las letras resultaban tan sumamente elaboradas en esta ocasión, porque eran fruto de una evolución personal e intelectual. Las palabras que utilicé en esa ocasión fueron, pues, las justas, las apropiadas, las necesarias. (…) Yo quisiera no serlo, lucho constantemente para no serlo, pero siempre salen al paso circunstancias que me obligan a ser pesimista. Incluso los temas que poseen el amor como centro básico de este disco, resultan enfocados desde la parte más negativa, de pérdida.»

1973

7″ Single – Ariola 11.645-A
Acaso / Amor
L.P. – Ariola 82.189-I   RITO (Canciones De Amor Y Muerte)
Quiero Apurar Cada Grano De Arena / Rito De Agujeros Y Cipreses / Dentro / Amor / Lecho De Amor Y Muerte / De Alguna Manera / Estúpida Manía Circular.
La Mala Muerte / Acaso / Mientras Tanto Amando / Cuéntame Una Tontería / Las Cuatro Y Diez / Hay Algo En El Aire / Nada Más Que Nada / Epilogo: Autotango Del Cantautor.
edición de carpeta gatefold desplegable con foto y textos de las canciones (foto 3).
foto 4: edición para Círculo de Lectores con ref. Orlador 54353 publicada en 1974.
foto 5: edición argentina del álbum con diferencia gráfica, carpeta sencilla y ref. Ariola ALS-11008.

«… En el 74 edité un nuevo disco que tampoco se caracterizaba precisamente por su comercialidad. Repetí esquemas, equipo de gente que me acompañó en la grabación y la forma de arreglar los temas, pero «Espuma» parte de una idea básica muy distinta: el amor y el desamor. De ahí el subtítulo de «Canciones eróticas».»

1974

7″ Single – Ariola 13.504-A
Cuando Duermes / Hembra Mía
L.P. – Ariola 88.203-I   ESPUMA (Canciones Eróticas)
Barro Entrañable / Lentamente / De Espuma / Recordándote / Pondré Flores En Tu Lecho / Sombra En El Agua / Nana A Una Niña Fría.
Anda / Dulce Carne Amiga Impura / Hembra Mía / En Ti / Sólo Tu Cuerpo / Cuando Duermes.
edición de carpeta gatefold desplegable con ilustración y textos de las canciones (foto 3).

1975

7″ Single – Ariola 13.986-A
Anda / Nana A Una Niña Fría

«…1975, el año más controvertido, lo comencé con un ataque simultáneo desde varios frentes: hice canciones para «Viaje a la Alcarria» de Antonio Giménez Rico, la banda sonora de «Emilia, Parada y Fonda» de Angelino Fons; y también vio la luz mi primer libro, «La matemática del espejo», que reunía poemas que había ido elaborando desde que inicié mi retiro musical. En diciembre de ese año participé en un festival de villancicos en Pamplona, (…) que resultó una curiosa de gente que apoyaba a la izquierda, como Víctor Manuel, Rosa y Julia León, Amancio Prada (que, por cierto, ganó) o Luis Pastor. Mi canción «Niño de nada» era un poco negra… pero lo peor fue subirme a las tablas y ponerme a cantar ante un montón de gente que abarrotaba el pabellón de deportes donde se celebró.

Pero lo que tuve muy claro en 1976, cuando todo empezó a cambiar, fue que no debía adscribirme a ninguna propuesta. No quería afiliarme a ningún partido, aunque sí colaboraría con una fuerza política concreta de forma independiente para aunar esfuerzos en un propósito común; por ejemplo, la libertad o la democracia, que debe ser sinónimo de libertad. Lo que pasa es que la palabra democracia es más manipulable que la de libertad, y más en esa época. Además, ideológicamente, me situaba en una izquierda que no tenía posibilidades en aquel instante concreto de alcanzar la legalidad en un país que empezaba a madurar poco a poco, paso a paso…»

1976

«…Por aquel entonces, estaba preparando «Sarcófago», el disco que debía cerrar una hipotética trilogía sobe el amor y la muerte que había iniciado con «Rito» y continuado con «Espuma». Este nuevo álbum había salido en parte de los versos que había escrito para «La Matemática del Espejo», el libro que acababa de publicar. La compañía le dio muchas vueltas y lo consideró un «producto difícil». Tan difícil que creí que nunca llegaría a ser publicado.
Al final, conseguí llegar a un acuerdo. Les propuse facilitarles, a cambio de la edición del cierre de la trilogía, un disco que fuera comercial, accesible para todo el mundo. De ahí salió «Babel», una especie de cajón de sastre con composiciones satíricas fechadas entre el 68 y 75. Una cosa importante en este disco es la aparición de Luis Mendo en los arreglos y en la dirección musical de un par de temas, a los que dotó de un aire de grupo, de banda compacta, en contraposición al ambiente de solista que tenían mis grabaciones hasta entonces.
En esa época, surgió una gran amistad y una relación fructífera con Jesús Munárriz. De ella salió el proyecto de «Don Juan, Zarzuela Moderna», que la censura nos echó para atrás varias veces. «Babel» fue todo un éxito a nivel de ventas, y sirvió para dar la razón a la compañía discográfica, porque cuando salió poco después «Sarcófago», obtuvo unas ganancias mucho más comedidas.»

7″ Single – Ariola 16.584-A
Adiós Inés De Ulloa / Yakee Go Home
L.P. – Ariola 89.105-I   BABEL (Canciones Satíricas 1968-75)
Viva El Beat, El Rock, El Soul, El Pop Y Lo Demás / Canción Para Corear / Los Fantasmas / Viejo Sinvergüenza / Balada De Babel / Menú.
Adiós Inés De Ulloa / Basura Floreada / Retales, Chapuza Y Pastiche / Yakee Go Home / Canción-Consumo / Grano De Pus.
edición de carpeta gatefold desplegable con foto y textos de las canciones (foto 3).

L.P. – Ariola 89.798-I   SARCÓFAGO (Canciones De Muerte)
Tímidos Suicidios En Ayunas / Una Ladilla / El Terror Que Producen Las Uñas / De Un Tiempo A Esta Parte / La Pintura De Antonio Saura / Todo Va Bien / El Dolor Cumplido.
Una Vez Más / El Sarcófago Lleno De Muñones / La Matemática Del Espejo / El Ascensor / La Piel Deliberada / Pálidas Campanas De Mediodía / Después De Las Rupturas.
edición de carpeta gatefold desplegable con foto y textos de las canciones (foto 2).

«En 1976 inauguré una serie de televisión dedicada a los cantantes españoles. Un proyecto dirigido por Pilar Miró que se llamó «Yo Canto», y daba la oportunidad por fin de analizar en profundidad el trabajo de determinados artistas que, durante el régimen franquista, habíamos estado un tanto vetados.
Los dibujantes de revistas y periódicos tuvieron un gran peso durante la transición. Su trabajo satírico, al mostrar la realidad del país, nuestros vicios, virtudes y defectos fue un símbolo de libertad… El más importante fue Antonio Fraguas «Forges».
Un día visitando a Jesús Munárriz, lo encontré divirtiéndose con una composición que estaba sacando a raíz de un chiste de Forges. A mí me pareció simpática la idea y me puse a ayudarle, y en pocos días habíamos sacado material suficiente como para registrar un disco… En nuestras canciones salían diversos personajes que habían sido creados por Forges, y a cada uno había que dotarle de una voz propia. Por eso entraron Rosa y Julia León, Teddy Bautista y Fernando García Morcillo, que se encargó de los arreglos. La gente agradeció que por la radio le llegaran historietas que parodiaban la realidad hasta convertirla en un chiste».

7″ Single – Ariola 17.341-A
¡Ay Suiza, Patria Querida! / Sillón De Mis Entretelas
la cara B está interpretada por Jesús Munárriz.
L.P. – Ariola 27.096-I   FORGESOUND
LUIS EDUARDO AUTE – ROSA LEÓN – JESÚS MUNÁRRIZ – JULIA LEÓN – TEDDY BAUTISTA
Las Cabras Locas*/ Mariano / Carselero, Carselero* / Sillón De Mis Entretelas / Romance De Blasillo.
Tía Mollar / ¡Ay Suiza, Patria Querida!* / La Ventanilla* / Yo No Me Voy / Antonio Fraguas «El Forges» / La Vaca Lechera.
(*) Canciones en las que Luis Eduardo es solista.
edición de carpeta gatefold desplegable con triple encarte con ilustraciones de Forges y los textos de las canciones (foto 3).
existe una edición para Círculo de Lectores de carpeta sencilla, misma portada y ref. Orlador 55871.

1977

7″ Single Promo – Ariola 0059
El Ascensor / Un Sarcófago Lleno De Muñones
single promocional de label blanco.
L.P. – Ariola 25.112-I   24 CANCIONES BREVES (1967-68)
Yo Pertenezco / Pájaros De Alas Cortadas / Árbol / Ceremonia / La Poesía Es Palabra / Tu Piel / Perros / Dónde / De Tanto / Pregunta / Lluvia / Crucifixión.
Dónde Estará La Verdad / Así Es La Verdad / Niño En La Playa / Ausencia / Un Pajarillo / El Vuelo / Claroscuro / Blanco Y Negro / La Vida Que Nunca Os Di / Viviendo / Canción Póstuma / Máscaras.
edición de carpeta gatefold desplegable con foto y textos de las canciones (foto 3).

En 1977, Ariola incluye todos los álbumes publicados por Luis Eduardo hasta la fecha en su campaña de serie económica. En esta ocasión reedita también el álbum «24 Canciones Breves» de 1968 con diferente diseño y carpeta.

1978

«Albanta» inaugura una nueva etapa dentro de mi carrera. El punto de partida era conseguir que el disco no sonase como el álbum de un solita, sino con los instrumentos formando un todo compacto, como si se tratara de un grupo. Estuve un mes ensayando con los músicos que me acompañaban, antes de entrar al estudio. Era algo inusual en mí, ya que siempre la labor de crear y registrar los arreglos era algo que se hacía con partituras y músicos de sesión. Trabajé con más ahínco mi voz y aprendí a adaptarla mucho mejor al contexto de las canciones, a lo que pedían. Sea como fuere, el cambio fue para bien, porque canciones como «Al Alba», «De Paso» o «A Por El Mar» se convirtieron en éxitos absolutos, a todos los niveles.»

7″ Single Promo – Ariola 0084
Albanta / Anda Suelto Satanás
single promocional de label blanco.
L.P. – Ariola 25.641-I   ALBANTA
Anda Suelto Satanás / Pétalo / Al Alba / Digo Que Soy Libre / Tiempo Al Tiempo.
De Paso / Ahora Sí, Ahora No / A Por El Mar / No Sé Qué Coño Me Pasa Hoy (Descansa En Paz) / Albanta.
edición de carpeta gatefold desplegable con ilustración y textos de las canciones (foto 3).

1979

«Para «De Par En Par», que fue el siguiente álbum, yo quería conseguir algo sencillo y ligero comparado con los anteriores, que podían haber sido un poco… oscuros. Sin embargo, me salieron unas letras tan complicadas y… ¿filosóficas? que, para que el disco no saliera un ladrillo, le pedí a Teddy Bautista, que repitió en las labores de arreglista y productor, que buscara unos arreglos casi estándar, simples y directos, para los que no había que fijarse en lo que decían las letras.
Tal vez este álbum adolezca de una cierta esquizofrenia, pero lo cierto es que a mí me parece más digerible. Yo tengo que hacer discos que se vendan mínimamente, porque si no, no vuelvo a grabar en mi vida. Uno no puede vivir yendo contra corriente toda su vida… o tal vez sí. La búsqueda de esa relativa accesibilidad se dejó notar en algunos aspectos del disco. En la portada de este elepé sale, como había hecho en el anterior, una foto mía, en lugar de pinturas habituales. Es un concepto mucho más vendible. 
Este disco se iba a titular «Latido», pero la gente de la compañía discográfica decidió que no era un título fácil, de modo que me encontré con «De par en par» puesto en la portada sin consultarme… En casi todos los temas, mi tono de voz es más alto del habitual, forzándome casi a gritar en algún verso. Me alejé bastante de ese aire de letanía que daba mi voz grave en canciones anteriores. Estaba más cerca de un concepto «pop».»

7″ Single – Ariola 100.361-A
Queda La Música / De Par En Par
L.P. – Ariola 200.189-I   DE PAR EN PAR
De Par En Par / Elijo La Locura (Aleluya Nº4) / Humo Sobre Humo / De Noche Todo El Día / Un Ramo De Viento.
Queda La Música / Un Corazón / Sigo A La Mar / Todo Por Sentir / A Vivir.
edición de carpeta sencilla con encarte interior con los textos de las canciones (foto 3).
7″ Single Promo – Ariola 0124
A Vivir / De Noche Todo El Día
single promocional de label blanco sin portada.

«Con la entrada en los 80’s, las cosas cambiaron en mi aproximación al mundo musical. Mi nuevo disco salió con otra casa discográfica, Movieplay. Decidí cambiar de arreglista y productor , preferí provocar un nuevo giro en mi sonido y me confié a Julio Palacios, Gonzalo Garciapelayo y, especialmente, a Luis Mendo, quien tenía una percepción mucho más moderna de la música. Cambié intencionalmente la forma de arreglar los temas, abandonando la electricidad por un sonido más acústico, más asimilable, aunque no por ello menos comercial. Quise mostrar una faceta más de compositor, condicionado por el surgente mercado nacional. El pop renació con fuerza y una nueva generación de jóvenes impulsó un movimiento enriquecedor. Nacieron los sellos independientes y se publicaron cosas impensables unos años atrás. Existía un espíritu colectivo de estar haciendo algo grande, distinto. La gente del cine alternaba con músicos, y éstos con pintores, y se produjo un trasvase de conocimientos y estímulos que hicieron que todo funcionara mejor…
Por eso «Alma» tiene una sonoridad distinta a los anteriores. Los temas incorporan coros, estribillos; el concepto de grupo con el que ya había experimentado lo potencié al máximo. Este álbum lo concebí como el cierre de una hipotética segunda trilogía, que denominé «Canciones de amor y vida».»

1980

7″ Single – Movieplay 02.2305/1
No Te Desnudes Todavía / De Tu Ruido
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.
L.P. – Movieplay 17.2305/9   ALMA
No Te Desnudes Todavía / Tarde, Muy Tarde / Deseo / Libertad / Sin Ti / Pasaba Por Aquí.
Quiero Vivir Contigo / Alma / Mirándonos Los Dos / Ay De Ti, Ay De Mí / De Tu Ruido.
edición de carpeta sencilla con los textos de las canciones en la contraportada (foto 4).
existe una edición promocional de label blanco, encarte con los textos y contraportada con la pintura » El verbo se hace carne» (foto 3).
La reedición de 1984 de ref. Fonomusic 89.2155/7 contenía encarte con las letras y contraportada con la pintura.

1981

7″ Single – Movieplay 02.2306/3
Pasaba Por Aquí / Alma
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.
L.P. – Ariola I-203.614   LO MEJOR DE… LUIS EDUARDO AUTE
Retales, Chapuza Y Pastiche / De Espuma / Las Cuatro Y Diez / Queda La Música / Los Fantasmas / Anda.
De Alguna Manera / Ahora Sí, Ahora No / Epílogo: Autotango Del Cantautor / Al Alba / Anda Suelto Satanás / A Por El Mar.
Ariola aprovecha el tirón y lanza el primer recopilatorio oficial de Luis Eduardo en edición de carpeta sencilla.

«En una situación ideal como la que empezaba a vivir, di a luz un disco que, ya desde el título, deja escapar un cierto aroma a angustia. «Fuga» es un disco poblado de ausencias. Es como un punto y aparte. Una huida de las premisas hasta ese momento aceptadas para llegar a otras. Sin embargo, tiene muchos puntos de contacto con el anterior elepé, aunque ponía mayor énfasis en unas músicas más pausadas, algo menos pop. El equipo era prácticamente el mismo, y decidí ahondar en ese planteamiento que había adoptado para «Alma».
La huida es el tema central del disco, volver a un pasado para retomarlo como algo nuevo, un viaje a la infancia, a las lecturas que a uno le marcan cuando apenas es un adolescente. El tono general de las letras es bastante agrio: el abandono campa por buena parte de las composiciones…»

1982

7″ Single – Movieplay 02.3155/3
Siento Que Te Estoy Perdiendo / Flor De Un Día
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.
L.P. – Movieplay 17.3155/9   FUGA
Vailima / Bailemos, Pues / Como Una Estrella Fugaz / Probablemente Te Quiero / Mira Que Eres Canalla.
Siento Que Te Estoy Perdiendo / Flor De Un Día / Si El Amor Alguna Vez / Mar En Fuga / Vámonos Por Ahí.
edición de carpeta gatefold desplegable con fotos y textos de las canciones en su interior (foto 3).
existe una edición promocional de label blanco y misma referencia.
La reedición de 1984 tenía ref. Fonomusic 89.2160/0 y mismo diseño de carpeta.


7″ Single – Movieplay 02.3156/5
Mira Que Eres Canalla / Como Una Estrella Fugaz
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.
7″ Single – Movieplay 02.3157/7
Vámonos Por Ahí / Vailima
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.

1983

«»Entre Amigos» se grabó el 4 de marzo de 1983 en el Teatro Salamanca de Madrid. La idea surgió en el verano del 82. Yo había estado en Cuba y me habían contado lo difícil que era encontrar mis discos en los países sudamericanos. Hablé con la compañía y decidimos que sería interesante editar una especie de grandes éxitos que pudiera acercar mi música a todo el mundo, una recopilación que reuniera las canciones más significativas de mi carrera. Pero tenía que hacerlo de una forma original. La idea de hacerlo en directo la propuso alguien y yo acepté, porque me parecía interesante mostrar aquellos temas de una forma diferente. Al menos, así habría un hilo conductor y un concepto unificador de todo.
Para acabar de redondear la propuesta, se trajo a cuatro amigos para que me ayudaran en la grabación: Pablo Milanés, Silvio Rodriguez, Joan Manuel Serrat y Teddy Bautista. Fue algo intrascendente, una especie de divertimento para hacerlo todo menos monótono. Tengo una relación afectiva con todos ellos, y en cada caso por un motivo muy concreto. Me ilusionaba montar un espectáculo con mis amigos. Se produjo un curioso trasvase de canciones que a la gente le sorprendió. Yo interpreté una composición de cada uno, y ellos hicieron lo propio con canciones mías. En el escenario también estuvieron Luis Mendo y Suburbano, con los que había trabajado en los últimos años. El fin de concierto fue muy emotivo con la canción inédita que tituló al disco.»

2L.P. – Movieplay 23.2015/6   ENTRE AMIGOS
LUIS E. AUTE – SILVIO RODRIGUEZ – PABLO MILANÉS – JOAN MANUEL SERRAT – TEDDY BAUTISTA
Te Doy Una Canción / Rosas En El Mar / Aleluya Nº1 / Rojo Sobre Negro / Las Cuatro Y Diez / Amor, Te Digo Esta Palabra / Recordándote / El Ascensor.
Paraules D’Amor / A Por El Mar / Queda La Música / Albanta / De Paso / Al Alba.
Padre / A Vivir / Anda (Pablo Milanés) / No Te Desnudes Todavía / Libertad / De Alguna Manera (Joan M. Serrat) / Pasaba Por Aquí.
Para Vivir / Mira Que Eres Canalla / Dentro (Silvio Rodriguez) / Siento Que Te Estoy Perdiendo / Anda Suelto Satanás (Teddy Bautista) / Entre Amigos.
edición de carpeta gatefold desplegable con fotos del concierto (foto 2) y encartes interiores con los textos de las canciones (foto 3).
La reedición de 1984 tenía ref. Fonomusic 90.2005/1 y mismo diseño de carpeta.
7″ Single – Movieplay 02.3600/3
Al Alba / Entre Amigos
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.


7″ Single – Movieplay 02.3601/5
Dentro (canta Silvio Rodríguez) / Entre Amigos
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.
7″ Single – Movieplay 02.3602/7
Anda (canta Pablo Milanés) / Entre Amigos
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.
7″ Single – Movieplay 02.3603/9
De Paso / Libertad
edición promocional de label blanco.
7″ Single – Movieplay 02.3604/1
Las Cuatro Y Diez / El Ascensor
edición promocional de label blanco.

«A raíz de ese año, toda mi vida vuelve a dar un nuevo giro. Mi pintura conoció un nuevo auge: expuse en ARCO y redescubrí el color, los tonos más alegres, lejanos al ocre y el blanco y negro que me habían obsesionado antes. Algo que se dejó notar en la portada de mi nuevo álbum «Cuerpo A Cuerpo», que participa un poco poco de ese espíritu colorista e innovador. Supuso además, una vuelta al redil abandonado, ya que el disco se grabó para Ariola.
Movieplay tuvo problemas y decidió trabajar con una compañía que ya conocía. En el intervalo que había pasado fuera de ella había entrado personal nuevo que tenía ideas interesantes. Continúo con Suburbano pero suenan como si fueran otro grupo. La nitidez conseguida en este disco propició una serie de álbumes mucho más «modernos», más actuales en sonido.»

1984

 
7″ Single – Ariola A-106.284
Una De Dos / Cine, Cine
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.
este single se volvió a publicar en 2020, en una edición especial de Legacy-Sony Music con ref. 194397941777.
L.P. – Ariola I-206.137   CUERPO A CUERPO
Cuerpo A Cuerpo / Cine, Cine / Dos O Tres Segundos De Ternura / Va, Va, Va / Buitres Y Tiburones.
Una De Dos / Carne De Cañón / Sin Tu Latido / La Eterna Canción.
edición de carpeta gatefold desplegable con ilustración y textos de las canciones en su interior (foto 3).
la primera edición del disco contenía póster desplegable con pintura del autor (foto 4).
7″ Single – Ariola A-106.564
Sin Tu Latido / Va, Va, Va
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.

«…Es mi disco más conseguido hasta el momento, tanto a nivel de sonido como de composiciones, en el sentido que son historias bastante concretas que me sirvieron para atraer a un nuevo público. A partir de este momento, hubo gente joven atraída por mi música, quizá porque quedaba más lejos que nunca del concepto traidor de «cantautor»».

7″ Single – RCA 3-10225
Aleluya Nº1 / Rojo Sobre Negro
L.P. – RCA NL-35465   ÁLBUM 1966-67
Don Ramón / Made In Spain / Aleluya Nº1 / Rojo Sobre Negro / Rosas En El Mar.
Los Ojos / Hasta Mañana / Me Miraré En Tu Cuerpo / Sí, Sí Señor / Clamo Al Firmamento (Aleluya Nº2).
recopilación de material publicado por RCA en los primeros años; edición de carpeta sencilla en la serie Lineatres con label verde.
existe una reedición publicada en 1989 con misma referencia y portada.

1985

«…Suburbano me ayudaron también en «Nudo». Un título esclarecedor, ya que en esos tiempos me encontraba hecho un verdadero nudo. A medida que me hago más viejo, me siento más confundido y menos maniqueo, y eso se refleja en mi música. El tema fundamental de mis canciones seguía siendo el amor: el ser humano como universo, su enfrentamiento consigo mismo y con los demás. Para este disco no escribí sobre personajes, paisajes ni costumbres o historias, sino sobre diferentes estados de ánimo y de conciencia. Fue el colofón de una nueva trilogía, denominada esta vez «Canciones de amor y duda».
Al principio, no encontré demasiada relación entre «Fuga», «Cuerpo y Cuerpo» y este nuevo álbum. Pero, de repente, me percaté de que los tres estaban llenos de preguntas, de la fusión de posturas extremas que me resultaban igualmente cercanas: lo intrascendente y lo perdurable, juntos e inseparables por momentos. El primero significa el escape, la evasión; y el siguiente era una toma de contacto física con la realidad. De manera que «Nudo» era una síntesis de ambos.»

 
7″ Single – Ariola A-107.429
Como En Tahití / Laberinto De Tinieblas
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.
7″ Single – Ariola A-107.522
El Universo / Pasa Un Avión
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.
7″ Single – Ariola A-107.801
Quinta Del Sordo / Maldita Depresión
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.

L.P. – Ariola I-207.230   NUDO
Como En Tahití / Laberinto De Tinieblas / Asesina De Mi Vida / Dudando En La Tarde / Maldita Depresión.
El Universo / Más Allá Del Amor / Quinta Del Sordo / Pasa Un Avión.
edición de carpeta sencilla con encarte interior con foto y letras de las canciones (fotos 4 y 5).
existe una edición promocional con portada folder que contiene el L.P. y dos hojas hojas promocionales de presentación del disco.
L.P. Promo – Ariola s/n   EL UNIVERSO DE LUIS EDUARDO AUTE
El Universo / Las Cuatro Y Diez / Una De Dos / De Paso / Sin Tu Latido / De Alguna Manera.
Al Alba / Como En Tahití / Cuerpo A Cuerpo / El Universo.
edición promocional de carpeta sencilla y label blanco. Artículo especialmente editado para los conciertos de Aute del otoño de 1985. Contiene libreto promocional de dos hojas.

1986

«…No contento con todo lo que estaba haciendo (giras, colaboraciones musicales, música para cine, etc.), me embarqué en el ambicioso proyecto de «Veinte canciones de amor y un poema desesperado». Un disco doble que salió básicamente por dos motivos: uno que entonces se cumplían 20 años desde que grabé mi primer álbum; y por otra parte, el disco salió simultáneamente en España y seis o siete países de Latinoamérica, donde había una distribución muy pobre de mi obra musical. Quería que allí tuvieran un concepto más global de mi trabajo, y la selección fue de canciones de amor escritas desde 1966 hasta este momento. Incluí un tema nuevo titulado «Lástima, Luis» y el poema que recito al final.
No fue una recopilación normal. Todas las canciones tenían arreglos e instrumentaciones nuevas. Hubo una regrabación de todos esos temas, contando con invitados de lujo como Paco de Lucía, Frank Fernández o Arturo Sandoval, entre otros. El título del disco salió prácticamente sin desearlo, no fue un homenaje premeditado a Neruda…»

  
2L.P. – Ariola XS-302.836   20 CANCIONES DE AMOR Y UN POEMA DESESPERADO
Prólogo: Lástima, Luis / Anda / Pasaba Por Aquí / Tarde Muy Tarde / Hembra Mía / Dentro.
De Alguna Manera / Dos O Tres Segundos De Ternura / No Te Desnudes Todavía / Cuando Duermes / Al Alba.
Siento Que Te Estoy Perdiendo / Lentamente / En Ti / Las Cuatro Y Diez / De Noche Todo El Día / Ay De Ti, Ay De Mí.
Una De Dos / Un Ramo De Viento / Sin Tu Latido / El Universo / Epílogo: Un Poema Desesperado.
edición de carpeta gatefold desplegables con fotografía interior (foto 2) y encarte desplegable con los textos de las canciones (foto 3). La edición promocional incluía además hoja introductoria al álbum titulada «A propósito de 20 Canciones De Amor Y Un Poema Desesparado» (foto 4).
7″ Single – Ariola A-108.589
Lástima, Luis / Un Poema Desesperado
existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.

1987

«Luis Eduardo Aute, aquel Eduardo que hasta hace unos años no quería cantar en público y que sensitivamente estaba reservado, casi en exclusiva, a la íntima y solitaria audición de quienes amaban sus canciones y adoraban sus discos como preciados fetiches, es ahora una de las voces más populares y más cotizadas de nuestro panorama musical…» 
(Fernando González Lucini).

2L.P. Box – Ariola 5H 303095   TESTIMONIOS MUSICALES
Al Alba / Autotango Del Cantautor / Nana A Una Niña Fría / Cine, Cine / A Vivir / Dentro.
Siento Que Te Estoy Perdiendo / Dos O Tres Segundos De Ternura / Albanta / Elijo La Locura / Las Cuatro Y Diez.
Quinta Del Sordo / Retales, Chapuza Y Pastiche / Sin Tu Latido / De Paso / De Alguna Manera.
Una De Dos / Anda / El Vuelo / Blanco Y Negro / Una Ladilla / El Universo.
Caja especial publicada por Círculo de Lectores en su colección «Testimonios Musicales», que contiene dos álbumes recopilatorios en fundas blancas y un libro biográfico de 107 páginas escrito por Fernando González Lucini (fotos 2 y 3). Esta colección es un «Tributo a los artistas que por su aportación musical a un género determinado son reconocidos por su obra y las circunstancias artísticas personales que les rodean». 

«…Mi música y mi pintura sufrieron un nuevo giro a partir de este momento. Nació mi tercer hijo, Miguel. Además, estaba la influencia que una Semana Santa en Sevilla, unos años atrás, había producido en mi pintura, descubriéndome el color y la magia de las imágenes de los pasos. Nunca había pensado que una Virgen o un Cristo pudieran ser sensuales. De todo esto nacieron dos exposiciones: «Pasión» y «Templo». Los desnudos que considero más eróticos son los de los cuadros religiosos. Y esto me impulsó a crear una serie de cuadros y canciones que cuajaron en el proyecto global de «Templo».
No había deseos de herir a nadie, sino de incidir en la importancia del sexo. Quienes han hecho creer a la gente que el sexo es algo sucio no son las leyes divinas, sino la Iglesia. Me llevo mal con el clero. Creo que la Iglesia no tiene nada que ver con el mensaje divino ni con la creación. Yo pertenezco a una generación que padeció una educación muy fuerte con respecto a lo religioso, donde todo lo relacionado con la mujer era pecado. Por eso en este disco intenté aunar ambos conceptos, dándome cuenta de la barbaridad que aquellas enseñanzas suponían.
La compañia tuvo que dejar a un lado los intereses comerciales ya que el disco no era una obra fácil para el público… Conté con gente tan interesante como Pau Riba, Ricardo Solfa y nuevos músicos para darle forma. Al final, salió una cosa tan personal que a muchos les fue difícil acceder a ella…»

 

2L.P. – Ariola 5H 303217   TEMPLO
El Verbo Se Hizo Carne / Aleluya Nº 5 / El Sagrado Perfume / No Soy Digno.
Éxtasis De Ángeles Caídos / No La Boca Sino El Beso / Descendimiento / Angelus.
Pumpum, Pumpum / Irreversiblemente / Tengo Sed / Por Donde Levitas / Tu Sueño Eterno.
Cada Vez Que Me Amas / Lágrima De Sangre / Idiosincracia / Al Final / Transfiguraciones.
edición gatefold desplegable con fotografías y créditos (foto 2) y encartes interiores con los textos de las canciones (foto 3).
la edición promocional viene contenida en folder especial con cierre a modo de sobre (foto 4), hojas promocionales con los textos «Místico y carnal» y «La perdición de la carne» (fotos 5 y 6) y fotografía exclusiva (foto 7).
Existe una caja especial, limitada y numerada, que contiene libreto exclusivo con ilustraciones, fotos y textos de las canciones (fotos 8, 9,10 y 11).

7″ Single – Ariola 1A 109663
Aleluya Nº 5 / Por Donde Levitas
7″ Single – Ariola 1A 109797
Cada Vez Que Me Amas / Éxtasis De Ángeles Caídos
7″ Single – Ariola 1A 109967
Pumpum, Pumpum / El Sagrado Perfume

1989

«Los nuevos valores creados por la sociedad de finales de los ochenta fue lo que me impulsó a escribir los temas de «Segundos Fuera». Hacía tiempo que las referencias sobre política y sociedad habían quedado difuminadas en mi obra, y aquí las retomé. Algo así como una alegoría para mostrar la sociedad que me asqueaba. 
Mis canciones para este disco tocaban el tema de manera crítica y a la vez con vehemencia, volviendo incluso a lo que antes se llamaba «canción protesta». Pensé que se tendría que volver a reivindicar el término, porque cada vez me he sentido en una carrera donde la única meta es el dinero. La obligación es vender. Tenía que manifestar mi profunda repugnancia hacia esta sociedad integrada que nos vienen presentando como modélica. Estamos en una sociedad de consumo y todo está sometido al mercado. Lo que es inquietante es que en el campo cultural está pasando lo mismo. El 95% de todo lo que se hace tiene detrás un estudio de mercado que marca hasta dónde se puede llegar. Esto se ha convertido en una forma de censura aceptada. La censura que impone la nueva dictadura del mercado como ciencia, como nueva religión.»

L.P. – Ariola 209986 5C   SEGUNDOS FUERA
Cómo Te Atreves / Volver A Verte / Va Como Va / La Belleza / Déjalo Ya.
Todo Es Mentira / Segundos Fuera / La Guerra Que Vendrá / Vaya Faena.
edición de carpeta sencilla con encarte interior con los textos de las canciones (foto 2).

7″ Single Promo – Ariola 1A 112391
La Belleza / Déjalo Ya
este single se volvió a publicar en 2020, en una edición especial de Legacy-Sony Music con ref. 19439794167.
7″ Single – Ariola 1A 112613
Vaya Faena / Cómo Te Atreves
7″ Single Promo – Ariola 112710
La Guerra Que Vendrá
single promocional de una sola cara con label blanco.

1991

«…El siguiente disco también me salió un tanto comprometido. Yo quería hacer un disco ligero y festivo, pero las últimas canciones que escribí coincidieron con la invasión de Kuwait y se ensombrecieron, perdiendo su tono lúdico. Por eso «Ufff!» es un disco a medio camino entre la distracción y la toma de postura. A veces he pensado que se tenía que haber llamado «Reír para no llorar», que es lo que más se ajusta a la idea global del elepé. En realidad «Ufff!» es una exclamación que se puede interpretar de muchas maneras. Puede ser un suspiro de impotencia ante los hechos en que nació inmerso este disco, este atisbo de guerra mundial, o un suspiro por la difícil situación que ha atravesado el mundo en este fin de milenio. Pero, en realidad es el título de una de las canciones del disco, y que cuenta la historia de un suicida que quiere morir en la cama con una ninfómana.
Aparece por primera vez Suso Saiz, un músico que a partir de entonces tendrá mucha importancia en mi música. Es un auténtico creador que ha aportado buena parte de la experimentación con los sonidos que he utilizado desde aquel momento en mis canciones.»

 
L.P. – Ariola 211418 5F   UFFF!
Polvo Enamorado / El Gorrión / La Decadencia / Ufff! / No Sé Vivir Sin Ti.
Light Motiv / No Digas Nunca Jamás / No Tengo Ningunas Ganas… / Siglo XXI.
edición de carpeta sencilla con encarte interior con foto y letras de las canciones (foto 2).
7″ Single – Ariola 1A 114155
Light Motiv / El Gorrión
7″ Single – Ariola 1A 114171
Siglo XXI / La Decadencia

1992

«Con «Slowly» di un nuevo golpe de timón a mi trayectoria. Yo lo vi como un el inicio de una etapa completamente distinta. Descubrí que se abría ante mí una nueva forma de trabajar, nuevos caminos, a los que yo respondo sin pudor y sin prejuicios. Suso Saiz me descubrió que la música moderna tenía que acostumbrarse al mestizaje, la porosidad, la apertura si quería sobrevivir, ser original. En esta enseñanza me acompañó otro personaje que será también bastión de mi sonido: Gonzalo Lasheras.
En este disco quise transmitir sobre todo apasionamiento, la emoción que hace buena una canción. Se trata de un disco enamorado de las relaciones humanas, que reivindica la lentitud rítmica y biológica. El amor será siempre el punto de partida en la mayoría de las canciones. Es acuciante la necesidad que tiene el ser humano de amor. El universo sin amor es lo más estúpido que existe. Los temas están basados en experiencias propias, o de gente que conozco o he oído, o en cosas que uno fabula. 
Hay una colaboración no acreditada en el álbum, la de Christina Rosenvinge, que se encarga de los coros en algún tema. Fue una aportación estupenda, porque me dio el tono perfecto a lo Jane Birkin que necesitaba. A partir de este disco, conseguí encontrar un equipo, un sonido y una forma de componer que me dio excelentes resultados…»

L.P. – Ariola 74321119661   SLOWLY
Animal / Prodigios / L’Amour Avec Toi / Con Un Beso Por Fusil / Hafa Café.
Slowly / De Tripas, Corazón / ¿Quién Eres Tú? / Enamorarse O Morir.
edición de carpeta sencilla con encarte interior con foto y letras de las canciones (foto 2).
De este álbum se extrajeron tres singles: «Slowly» , «L’Amour avec toi» y «¿Quién eres tú?».  Todos los singles se publicarán a partir ahora en el nuevo formato CD-Single. Son piezas muy buscadas por coleccionistas y todos ellos contienen sólo un tema.

1993

«Mano a Mano» fue un concierto estupendo que dimos en Las Ventas el 24 de septiembre de 1993, algo así como una celebración de los diez años que habían transcurrido desde que grabamos «Entre Amigos». Fue un mano a mano taurino, con dos personas alternándose para lidiar con sus canciones en la arena de una plaza de toros, e incluso compartiendo el último morlaco, el último tema… Hasta los dos salimos cubiertos con un sombrero, a modo de montera… Estoy seguro que más de uno vio todo aquello como una jugada comercial. Ya sabes: Aute y Silvio, dos personas que venden bastante, sacando un disco en el que no hay nada nuevo, juntándose simplemente por la pasta. Pero no fue así. Simplemente se trataba de dos amigos que buscan cualquier pretexto para reunirse y cantar juntos. Además queríamos que fuera un éxito porque lo que se recaudara del evento estaba destinado a apoyar la financiación de la construcción de un estudio de grabación en La Habana. En Cuba hay excelentes músicos que carecen de tecnología para grabar, y Silvio se empeñó en este proyecto. Sería el primer estudio de grabación construido desde la revolución de 1959. Se trataba de levantar unos estudios de propiedad comunitaria. Además, en el momento en que ese centro empezara a rendir beneficios, éstos se invertirían en educación y cultura. Me parece un motivo lo bastante importante como para haber organizado aquel concierto…
Silvio y yo nos sentíamos cercanos, preocupados por las mismas cosas, construyendo nuestras composiciones respectivas alrededor de las mismas dudas, los mismos miedos y sentimientos… Nos acompañaron Luis Mendo, Suso Saiz y Gonzalo Lasheras, entre otros, que han sido los principales artífices del sonido que me ha caracterizado durante más de una década. Y supieron acompañar perfectamente a Silvio en sus temas, por lo que todo quedó perfecto.»

2L.P. – Ariola 74321181161   MANO A MANO
LUIS EDUARDO AUTE – SILVIO RODRÍGUEZ
Anda / De Alguna Manera / Las Cuatro Y Diez / Qué Hago Ahora (Dónde Pongo Lo Hallado) / Monólogo / El Necio / Dos O Tres Segundos De Ternura.
Queda La Música / La Maza / Óleo De Mujer Con Sombrero / Rabo De Nube / Dentro / El Universo / La Gota De Rocío.
Sin Tu Latido / Pequeña Serenata Diurna / Con Un Beso Por Fusil / Sueño Con Serpientes / Cada Vez Que Me Amas.
Te Doy Una Canción / La Belleza / Ojalá / Al Alba / Unicornio-Albanta.
doble álbum en edición gatefold desplegable con foto y letras de las canciones (foto 2) y encarte interior con fotos de los dos artistas (fotos 3 y 4).
De este disco se publicaron dos CD-Singles: «Unicornio-Albanta» y «Ojalá / Al Alba».

Este fue el último trabajo de Luis Eduardo publicado en formato vinilo y también supone el final de su largo contrato con la compañía Ariola. Él mismo lo explica en el libro de David F. Abel: 
«Renovarse o morir. Había un clima esclerotizado y una incompatibilidad de caracteres cada vez mayor. Los ejecutivos de la compañía intervenían cada vez más en mi trabajo, llevándome hacia sus objetivos, que no eran los míos».
A partir de aquí indicaré el resto de trabajos de Luis Eduardo Aute y algunos proyectos interesantes publicados en formato CD y DVD hasta 2016…

1994

Tras abandonar Ariola, Luis Eduardo prepara un trabajo muy personal para la revista El Europeo de Borja Casani. El proyecto se llamará «ANIMA(L) UNO. POEMIGAS 1991-1994», un libro-CD que contenía «poemigas» (migajas de poemas musicados), versos y dibujos, donde vierte mucha poesía musical, haikus, greguerías, reflexiones filosóficas, además de «boligrafías» (conjunto de dibujos hechos a boli que tienen mucho que ver con la parte literaria del proyecto). «Anima(L) Uno» es su manera personal de acercarse a un arte global y sin prejuicios.
Existen dos ediciones diferentes de este trabajo: la primera publicada por El Europeo en 1994 y una reedición de 1999, ambas con ref. El Europeo Música LCD1.
«Me di cuenta que la etimología de la palabra partía del latín «anima», que significa alma, cosa muy lejana del sentido peyorativo que se le otorga habitualmente al concepto de animal. De ahí que la (L) del título aparezca en otra tipografía y color en la portada del libro. Entre anima y animal, sólo está la L de Lucifer, de líbido…» (Luis E. Aute)

1995

Con nuevo contrato bajo el brazo con el sello Virgin Records, Luis Eduardo publica su siguiente trabajo: «ALEVOSÍA» (Virgin, 1995), que se publica en dos ediciones: una sencilla y una doble especial, que incluía un concierto acústico en el segundo CD.
«Alevosía es un disco que navega por esas aguas donde el erotismo adquiere una connotación sagrada. También está presente el acecho de las fieras, de las tormentosas hidras que vienen a llevarse todo por delante, incluido la belleza.» (Luis García Gil)

Ariola lanza un recopilatorio oficial con material suyo, aprovechando el lanzamiento del nuevo trabajo con Virgin, que se titulará «GRANDES ÉXITOS. PASEO POR EL AMOR Y EL DESEO» (Ariola-BMG, 1995).

1998

Su siguiente trabajo será un disco doble titulado «AIRE / INVISIBLE» (Virgin, 1998), cantado en castellano e inglés. Un álbum que celebra los treinta años de la publicación de su primer disco y que contiene dos nuevos «Aleluyas»: el sexto («Es porque existes») y el séptimo («Aleluya Nº 7»), que curiosamente intercambian su orden en la secuencia del álbum. 
«Distintas citas al aire – uno de los cuatro elementos de la naturaleza – actúan de pórtico en el libreto que acogía las letras impresas del disco. La producción musical del disco volvía a corresponder a Gonzalo Lasheras que logra envolver las nuevas canciones de Aute en una sonoridad cada vez más personal con una instrumentación que incluía guitarras, piano, teclados, sarod, armónium, bajo, percusión y hasta algún instrumento de cuerda.» (Luis García Gil)

2000

En el año 2000, Virgin Records publica «¡MIRA QUE ERES CANALLA, AUTE!», un álbum coral donde diferentes artistas de muy diferentes territorios musicales, se aproximan al universo de Luis Eduardo y entregan sus respectivas lecturas de algunos de los temas más significativos del repertorio de Aute. A destacar las interpretaciones de Ana Belén, José Mercé, Jorge Drexler, Silvio Rodríguez y Rosendo, entre otros.
«El disco resume perfectamente la riqueza de la obra de Aute, sus distintos registros expresivos, su manera de hacer visible el latido de la existencia a través de un lenguaje poético personal que inunda su cancionero.» (Luis García Gil)
«Si el homenaje quiere decir que ya me entierran pues encantado de estar fuera de circulación. Yo no usaría la palabra homenaje, yo diría que es un «visto por…», coger a un autor y que otros intérpretes se ocupen de él, versiones vistas por cada uno de ellos.» (Luis E. Aute)

En este mismo año, Aute se embarca en la realización de la película de animación «UN PERRO LLAMADO DOLOR», que supuso un arduo trabajo de creación y donde da rienda suelta a su amor y conocimiento del surrealismo. La productora Story Board publica un CD con la banda sonora de la película, donde participan junto a Aute, Suso Saiz, Moraito Chico y Silvio Rodríguez.
«Un Perro Llamado Dolor» significaría una de las experiencias creativas más intensas de su carrera, que se presentaría en varios festivales de reconocido prestigio. Casi 4000 dibujos a lápiz en riguroso blanco y negro y un lustro de paciente trabajo dieron como fruto una película en la que no había efectos ni efectismos y en la que primó lo artesanal por encima de lo tecnológico.» (Luis García Gil)

2003

En 2003 publica su siguiente trabajo, «ALA Y BALAS» (EMI-Virgin).
«Este disco reencuentra a Aute con la canción después de un proyecto tan exigente como «Un Perro Llamado Dolor». De alguna manera, las canciones resultaron balsámicas y todo discurre de un modo sumamente natural y expresivo, sin tensiones creativas, prosiguiéndose esa visión escéptica que Aute siempre ha tenido sobre las relaciones amorosas y sobre el sentido de la existencia. La ejecución de «Alas y Balas» forma parte de esa exigencia creciente del artista y con él se cierra la fructífera etapa con Gonzalo Lasheras.» (Luis García Gil)

Entre 2003 y 2008, Aute revisará, actualizará y reinterpretará su obra en una trilogía de álbumes dobles titulada «AUTERRETRATOS», editados por Vailima, su propia editora a partir de ahora del resto de sus trabajos, y publicados por BMG-Ariola.
«Hay una serie de razones para ese revisionismo que hará que Aute decida incluso cambiar algunos textos que consideraba mejorables, caso de «Pasaba por aquí», por ejemplo. También había motivos discográficos para volver a grabar aquellas canciones. Aute había creado Vailima como editora con el objetivo de recuperar todo su catálogo discográfico, tarea ciertamente titánica y algo quijotesca dada la dificultad intrínseca de regrabar 300 canciones. Entre 2003 y 2008 Aute graba más de un centenar de canciones agrupando distintas épocas e intercalando grandes éxitos con canciones más secretas que no conocieron el éxito ni la respuesta sensible de la audiencia.» (Luis García Gil)

AnimaLes: «Poemigas, dibujos y canciones» (2005 – 2010)

«A la par que Aute hace inventario y regraba sus canciones, su lírica en forma de poemiga (enémiso culto a la brevedad, al fogonazo expresivo) quedará concentrada en un solo volumen o libro-objeto que aparece a finales de 2005 editado por Siruela: «AnimaLhada». Los poemigas de Aute tratan de ser flechas certeras de pensamiento en el que el humor juega un papel importante. Tienen algo de haikus pero tampoco lo son en un sentido estricto. También se asoman a la corriente de luminoso ingenio de la greguería pero tampoco pueden ser denominadas greguerías a la maniera de Ramón Gómez de la Serna. De ahí su calificativo personal de «poemiga», artefacto de concentración lírica a caballo entre el brevísimo poema y enjundiosa miga creativa. (…) Un poemiga es un instante de lenguaje lanzado al aire, una semilla que pudiera germinar en un futuro, convertirse en canción más elaborada o en secuencia pictórica. Estas semillas participan de ese espíritu multidisciplinar del artista.» (Luis García Gil)

«AnimaLhada» (CD+DVD, Siruela, 2005) es un libro «indisciplinado» que reúne otros tres libros: «AnimaLuno (Poemigas y boligrafías)» (El Europeo, 1994), «AnimaLdos (Poemigas y estereografías)» (Plaza & Janés, 1999) y «AnimaL3D (Poemigas, dibujos y estereografías 3D, 2004-2005)» (Siruela, 2005).
«Este «libro-objeto» contiene unos textos breves, juegos de palabras que Aute llama «poemigas»; un CD compuesto e interpretado por el autor; un DVD con unas animaciones que realizó sobre dibujos a lápiz aplicando técnicas radicalmente arteanales, y unas gafas para ver en 3D otra serie de imágenes. También se reproducen ilustraciones diversas (boligrafías, aguafuetes, estereografías, etc.), muchas de ellas inéditas. animaLhada pretende ser una reflexión lúdica sobre los motivos más heterogéneos. A través del juego, un ingrediente consustancial al ideario surrealista, el libro, que no disimula esta influencia, propone al lector-oyente-espectador abrir ventanas a la lógica del Absurdo. O tal vez cerrarlas.» (Texto de la cotraportada del libro).

«AnimaLhito» (Libro+CD, Siruela 2007): «AnimaLhito» es el último hermano de la saga «AnimaLhada» de Luis Eduardo Aute. Este extraño bicho es el benjamín de la familia compuesta por «AnimaLuno», «AnimaLdos» y «AnimaL3D». Y como el resto de sus hermanos, viene cargado de «poemigas», dibujos y un CD con una treintena de canciones breves compuestas e interpretadas por el autor. Los arreglos musicales y la producción del disco son obra de Javier Monforte, salvo cinco «poemigas» que han corrido a cargo de Miguel Aute. Como introducción, «el bicho» se honra con un prólogo del escritor y poeta Alfonso López Gradolí. Como sus predecesores, «AnimaLhito» ofrece al lector una propuesta audiovisual en la que se pretende, siempre a través de un espíritu lúdico y transgresor, una reflexión en clave de trampantojo sobre las dicciones y contradicciones, conceptos e intraconceptos que encierran las palabras y las imágenes. «AnimaLhito» es una diversa y divertida provocación al lector en el sentido de que lo invita a participar, en colaboración con el autor, en el juego de extraer y sextraer el jugo de su propio juego. (Texto de la cotraportada del libro).

«No Hay Quinto AnimaLo» (2010, Siruela): «Juego / con las palabras / porque me apasiona / exprimir los JUgos / de sus EGOs. Éste es uno de los «poemigas» que integran «No hay quinto animaLo», la quinta entrega de la saga lúdica y transgresora de los animales de Aute. El cuarto volumen, que se editó en solitario, apareció bajo el título «AnimaLhito». «No hay quinto aniMaLo», como el resto de los bichos-libros, propone al lector el juego como condición necesaria de la lectura. El libro se plantea como un divertimento en el que, a través de la reflexión, el lector pueda cruzar al otro lado del espejo. Los dibujos de la serie «Fragmentos Fluidizos» también participan de esa propuesta lúdica, ofreciendo al espectador en este caso, un juego de imágenes en donde las elipsis pretenden formar parte de la esencia del trampantojo». (Texto de la cotraportada del libro).

2007

En mayo de 2007 lanza al mercado un disco con material nuevo: «A DÍA DE HOY» (Sony-BMG).
«Este nuevo disco inaugura inconscientemente otra trilogía de Aute que a finales de 2015 aparecerá con el título de «Canciones de amor y destrucción» e incluirá los CDs «Intemperie» y «El niño que miraba al mar». El disco comienza a grabarse a finales de 2006 y es un disco largo de más de una hora de duración. La mirada de Aute sigue siendo la mirada crítica que siente al mundo sumido en la barbarie tal como canta en su octavo aleluya («La Barbarie»). Hace tiempo que la desilusión política tomó posesión de los aposentos del país. Al morir Franco se salió de una negra y atroz dictadura pero se pasó a un mantenimiento de esa dictadura con un velo de espejismos y coartadas. Aute refleja en el disco su desconcierto vital, su desasosiego frente al paisaje que veían sus ojos». (Luis García Gil)

En la segunda mitad de 2007 se publica el doble álbum en directo «HUMO Y AZAR» (Sony-BMG).
«Entre medias de estas nuevas grabaciones de su cancionero Aute graba su directo «Humo y Azar» en el Palacio de Viana de Córdoba en el mes de julio de 2007. Tras aquel recordado «Entre Amigos» y aquel «Mano a Mano» con Silvio Rodríguez, Aute firma otro extraordinario directo que elige esta vez el trazo intimista, una elección más en consonancia con su forma de entender las canciones y de plasmarlas en directo.». (Luis García Gil)

2008

En 2008 se publica el último volumen de la trilogía «AUTERRETRATOS VOL. 3» (Sony-BMG).
«Aute regraba otras 38 canciones de su repertorio ofreciendo un nuevo fresco impecable de su obra con un tratamiento musical que trata de profundizar en las posibilidades expresivas de cada uno de los temas. En esta revisión hay incluso lugar para canciones que habían sido grabadas recientemente, caso de «Imaginación», el homenaje a John Lennon incluido en «A día de hoy». (Luis García Gil)

Para las navidades de 2008, Sony-BMG publica una interesante caja especial y limitada titulada «MEMORABLE CUERPO», que incluía 7 CDs (uno de ellos descatalogado), un DVD doble con dos conciertos nunca publicados comercialmente, un libro de 84 páginas con fotos y reproducciones de la obra gráfica del artista y una «boligrafía» firmada por el autor. 

2009

En el verano de 2009, el cantautor catalán Joan Isaac publicará «AUTECLÀSSICS» (Sony Music), su monográfico personal al repertorio de Luis Eduardo, quien participa en algunos temas del disco.
«Quizás el monográfico más intenso, original y personal es el que le dedicó Joan Isaac, otro ejemplo de cómo unas versiones de canciones ajenas se pueden convertir en piezas absolutamente creativas. Joan Isaac llevó doce canciones de Aute a su lengua vernácula firmando un trabajo de una exquisitez suprema.» (Juan García Gil)

2010

«INTEMPERIE» (Sony Music, 2010) será la continuación de esa nueva trilogía titulada «Canciones de amor y destrucción».
«Producido por Tony Carmona, le acompañan en el estudio Igor Tukalo, Javier Saiz, Fernando Favier, Raúl Márquez, Javier Monteverde y por supuesto Miguel Aute, hijo de Luis Eduardo, responsable de las fotos del disco en el Partenón de Atenas. Sus pies descalzos salen en portada. De alguna manera su peregrinaje a los cimientos de la Grecia clásica tiene mucho de simbólico en el contexto de crisis económica que asolaba Europa en 2010.» (Luis García Gil)

En 2010, EMI publica un boxset recopilatorio que incluye trabajos de Aute en su periodo Virgin, titulado «AUTE CON ALEVOSÍA»  y que incluía 3 CDs, un DVD con un concierto en directo y dos videoclips y un libro de 44 páginas con fotografías, créditos y las letras de todas las canciones.

2012

La nueva trilogía se cierra en 2012 con el proyecto «EL NIÑO QUE MIRABA EL MAR» y el cortometraje «EL NIÑO Y EL BASILISCO» (Sony Music).
«Nuevo proyecto discográfico cuya evocadora portada nos trasladaría a su propia infancia, a una estampa mecida en los sones de un malecón, con el inmedible mar como testigo. Un trabajo que apelaba a la nostalgia de una imagen y devenía en otro apasionado y lírico ejercicio de estilo de un artista en plenitud de facultades, capaz de seguir componiendo canciones de un gran nivel expresivo, redundantes en su forma de sentir el mundo, de habitarlo, de cobijarlo.» (Luis García Gil)

2015

La generosidad de Luis Eduardo como autor, cantante y músico quedó patente a lo largo de toda su carrera en infinidad de colaboraciones con otros artistas, en sus discos y en proyectos de muy diversa índole. La lista de artistas con los que trabajó durante su carrera es infinita.
Quince años después del homenaje «¡Mira que eres canalla, Aute!», una nueva generación de artistas españoles y latinos rinden homenaje a Luis Eduardo en un álbum titulado «GIRALUNAS. UN HOMENAJE A LUIS EDUARDO AUTE» (2015, Sony Music), que incluye un DVD con la película de animación «VINCENT Y EL GIRALUNA» dirigida por Aute. La disparidad de artistas de diferentes estilos hacen de éste un disco peculiar pero de gran calidad. A destacar las interpretaciones de Abel Pintos, Miguel Poveda, Estopa, Natalia Lafourcade & Leiva, Enric Montefusco y Els Amics de les Arts, entre otras.

La Mostra Viva del Mediterrani celebrada en Valencia en 2015 homenajeó la carrera multidisciplinar de Aute. En el verano de 2016 sufrió un infarto que le mantuvo apartado de la música y le obligó a peregrinar por diferentes hospitales de España y Cuba. 

2018 – 2020

A finales de 2018, Sony Music lanza al mercado «DE LA LUZ Y LA SOMBRA», un doble álbum en directo grabado en la última gira de Luis Eduardo por tierras españolas y mexicanas, y que se publicó en cuádruple vinilo al año siguiente. 
El 10 de diciembre de 2018 se celebra el concierto homenaje «Ánimo, Animal» en el Palacio de los Deportes de Madrid, que reúne a la plana mayor de los artistas y amigos con los que había trabajado durante tantos años. Aute no pudo acudir a la cita debido a la gravedad de su salud. A comienzos de 2019, se volvió a repetir este concierto homenaje en el Forum de Barcelona con título «Ànims, Animal» y que congregó a la facción catalana de sus amigos-artistas. Ambos conciertos fueron orquestados por Cristina Narea, cómplice escénica de Aute durante dos décadas.
En septiembre de 2019 se estrena el filme de homenaje al autor llamado «Aute Retrato», dirigido por Gaizka Urresti, donde el medio siglo de carrera del artista es comentado por diversos artistas, amigos y colaboradores de Aute, que demuestran su infinita admiración y amor por Luis Eduardo tanto como artista como persona. El artista llega a participar brevemente en este documental.
En abril de 2020, sus problemas de salud se agravan y finalmente nos dice adiós una de las más grandes personalidades de las artes y de la cultura españolas, un ARTISTA global único e irrepetible.

«Qué difícil decirte «hasta luego»
cuando no es el terror de perderte
ese miedo a no verte jamás.
Ya no hay puntos suspensivos,
llegó el rotundo punto final…
cuando la soledad
sólo espera matar el tiempo,
el tiempo…»
(«El viento, el tiempo», 1998)