A mediados de la década de los 70, del barrio madrileño de Carabanchel, y más concretamente en Caño Roto, surgió un grupo de artistas gitanos que van a revolucionar el panorama musical español con una propuesta vanguardista y original que fusionaba los sonidos de la música negra americana, con la rumba callejera y el flamenco, su principal fuente de inspiración.

El grupo lo componían Amador Gabarre (también acreditado como Gabarri), más conocido como “Veneno”, los hermanos Amador y Miguel Losada Maya, y el benjamín de la formación, José Ortega Heredia, más conocido por “Manzanita”.
Todos vivían en Caño Roto, un poblado marginal en el distrito de Carabanchel en Madrid, y todos tenían experiencia musical dentro de la escena del flamenco. Manzanita comenzó a tocar la guitarra desde muy niño y desarrolló su técnica tocando en tablaos de la ciudad, en particular en “Canasteros”, propiedad de su tío Manolo Caracol. Pronto comenzó a acompañar a grandes cantaores de flamenco, entre ellos, Enrique Morente, con el que comienza una gira por América. Fue en esta gira donde conoce al resto de los componentes.

El grupo fue descubierto por el visionario productor José Luis de Carlos (artífice del sonido “gipsy rock”, creado para Las Grecas), que pretendía repetir el éxito de las hermanas Muñoz Barrull con una formación masculina y para ello hizo caso a su amigo Antonio Hernández, mánager de algunos artistas de flamenco, que le habló de estos cuatro jóvenes gitanos para su experimento. De Carlos quedó sorprendido del potencial artístico de estos cuatro jóvenes y no dudó en crear con ellos un nuevo estilo musical basado en la fusión del flamenco con otras músicas. El grupo fue bautizado como LOS CHORBOS.

La grabación del primer álbum de LOS CHORBOS, que dio nombre a lo que se denominó “El Sonido Caño Roto”, no se hizo esperar. El disco fusionaba sonidos de guitarras eléctricas y flamencas, wah-wahs, órganos Hammond, cuerdas y metales típicos del popular “Sonido de Filadelfia” que hacía estragos en aquellos momentos en todo el mundo. El disco se llamó “EL SONIDO CAÑO ROTO. PODER GITANO” y, sin duda, marcó un antes y un después dentro de la música de fusión. Los cuatro componentes desplegaron todo su arsenal artístico y talento, heredado de sus experiencias personales en el barrio, en las canciones que conforman el álbum. Los temas del disco están compuestos por los cuatro integrantes de Los Chorbos con aportaciones de Enrique Morente y de José Ruiz Venegas (compositor habitual de Las Grecas junto a Amador Gabarri). Se combinan los temas instrumentales donde la guitarra de Manzanita brilla con luz propia con otros cantados. Los arreglos de las canciones están realizados por Johny Galvao y la sofisticada producción corre a cargo de José Luis de Carlos.

El primer single extraído como carta de presentación del nuevo sonido fue “Vuelvo A Casa”, que resultó ser uno de los discos más aclamados del año. No se podía comenzar con mejor pie.
El propio Amador comentaba por entonces: “El productor José Luis de Carlos era una eminencia. Y nosotros aportábamos música negra. Éramos gitanos muy adelantados. El sonido Caño Roto, con esa orquesta que hay ahí, con esos pedazo de violines… Muchas partes instrumentales del disco las grabaron músicos de estudio, que eran monstruos. Los mejores que había en ese tiempo. Nosotros escuchábamos a los Temptations. Eran unos señores de América. Eso fue un boom. Mira, los únicos gitanos que fueron número uno de los Cuarenta Principales fuimos nosotros”.

En 1976 Los Chorbos se convierten en trío y continúan su andadura publicando nuevas canciones en formato single. El primero sin Manzanita (aunque en la portada del sencillo seguirá apareciendo). Se titulará “Dame Vino”, una excelente canción compuesta por Alfonso y Amador junto a José Ruiz Venegas, a la que acompañará “Quiere Volar”, una potente versión a ritmo de rumba-rock del clásico de Lucio Battisti “Pensieri e Parole”. Los arreglos de este single corrieron a cargo de Manolo Gas.

Antes de que termine el año, lanzan al mercado una versión del popular “Esos Ojitos Negros” del Dúo Dinámico junto a un nuevo tema inédito, “Esperando”. Los excelentes arreglos, entre rumba y sonido disco Munich (siguiendo al “Anabalina” de Las Grecas), los realiza nuevamente Johnny Galvao. José Luis de Carlos intentó reproducir en este single el sonido que estaba empleando en el «Tercer Álbum» de Las Grecas, pero sin el mismo resultado.

En 1978 se incorpora a la formación el guitarrista toledano Felipe Mayor con la intención de acentuar en el sonido las raíces flamencas del grupo, como sucedía en los tiempos de Manzanita. CBS vuelve a lanzar al mercado un nuevo single de temática reivindicativa titulado “Pueblo Gitano”, canción que volvió a colocar a Los Chorbos en las listas de éxitos y que apareció en los recopilatorios que incluían lo mejor del año. La canción la presentaron en el popular programa de TVE «Aplauso». En la cara B se incluía “Ya no queda nada”, una interesante rumba compuesta por Alfonso junto a Manzanita.

Ya a finales de la década, y a pesar del discreto éxito de “Pueblo Gitano”, CBS se fue desinteresando en el grupo para centrarse en la ascendente y prometedora carrera de Manzanita como solista. Aun así, Los Chorbos publicaron otro single, “Seguimos Igual”, donde denunciaban la dificultad de integración del pueblo gitano en la sociedad. El disco pasó sin pena ni gloria y la compañía dejó finalmente de apoyarles para centrarse en artistas que reportaran más dividendos. Los miembros del grupo volvieron a retomar sus trabajos en diferentes tablaos flamencos.

Pero las inquietudes musicales de Alfonso Gabarre harán que éste no deje de intentarlo una y otra. En este año de 1979, se desmarca del grupo y prueba suerte junto a José Jiménez con el dúo VENENO Y JOSÉ. Publican un single titulado “Tabernero”, una rumba muy al estilo de Los Amaya, que tampoco tuvo ninguna repercusión.

1983

7″ Single – RCA PB-7807   ¡Qué Passa! / Salud Y Libertad
Existe una edición promocional con misma referencia y label blanco.
12″ Maxi Single – RCA PC-7806   ¡Qué Passa! / Salud Y Libertad
Las versiones de los dos temas incluidos en el maxi son más largas que las del single.
Existe una edición promocional con misma referencia y label blanco.
12″ Mini Álbum – RCA PGL-35424    ¡QUÉ PASSA!
A: Salud Y Libertad / Bulerías De Caño Roto.
B: ¡Qué Passa! / Como Tus Sueños / Te Camelo.
Edición de carpeta sencilla.
Existe una edición promocional con misma referencia, label blanco y libreto biográfico interior (FOTO 4).
7″ Single Promo – RCA ESP-615   Como Tus Sueños / Bulerías De Caño Roto

Será a finales de la década de los 80 cuando Los Chorbos deciden reunirse de nuevo junto a Manzanita y trabajar en un nuevo disco que llevará por título “CAÑORROTO ATACA DE NUEVO”, publicado por EPIC, filial de CBS. En esta ocasión se llamarán LOS CHORBOS con MANZANITA, debido a que éste era artista de otra compañía y por motivos contractuales no podía aparecer en las fotos promocionales del grupo.
En el disco participarán Antonio Gabarri y José Tejera (que formaron parte de Laberinto), Tino di Geraldo, Pedro Jiménez, Nicanor Losada y Ester Godines. El sonido del disco se aleja completamente de aquel “Caño Roto” de 1975 y abandona cualquier vestigio de la música negra y la fusión musical que les hizo famosos, para centrase en propuestas flamencas principalmente, donde las guitarras de Manzanita y de Antonio Gabarri vuelven a recuperar el sonido de antaño. Las composiciones del disco corren a cargo de los cuatro Chorbos junto a José Ruiz Venegas y Adolfo Jiménez, además de contar con la colaboración del Chicho Juan Antonio Jiménez ‘Jeros’, que escribe el tema “Loco Por Ti”.
La producción corrió a cargo de José Luis de Carlos para Sonido Español Actual.

José Ortega Heredia, popularmente conocido como MANZANITA, nació en Madrid, pero se crio en Málaga. Siento un niño su familia se traslada a Caño Roto, un barrio marginal del distrito madrileño de Carabanchel, donde la pulsión flamenca, el arte y el talento se respiraba en cada uno de sus rincones. Fue considerado como el primer cantautor de raza gitana, no sin tener en su contra a los flamencos más ortodoxos. Experimentó fusionando el flamenco más puro con nuevos sonidos y texturas que configuraron lo que se llamó Nuevo Flamenco a mediados de la década de los 70.

Sobrino del gran Manolo Caracol, Manzanita comenzó a tocar la guitarra siendo un niño, desarrollando su talento por diferentes tablaos, preferentemente en Los Canasteros, propiedad de su tío. A los once años acompañaba a la guitarra al cantaor granadino Enrique Morente. De éste adquirió su afición por la poesía y la literatura, siempre presentes en sus trabajos discográficos.

En 1974, a los dieciocho años, fue descubierto por el famoso productor de Las Grecas, José Luis de Carlos. Junto a Alfonso Gabarre “Veneno” y los hermanos Miguel y Amador Losada, compañeros de profesión con los que trabajó junto a Enrique Morente, formó un grupo musical que fue fichado por De Carlos para CBS.
Los Chorbos, que así se llamó el grupo, causaron sensación en 1975 con su sencillo de presentación “Vuelvo A Casa”, una canción donde ponían de manifiesto todos los elementos que conformarían el llamado “Sonido Caño Roto”, que ellos inauguraron con su primer álbum homónimo. Una potente fusión de flamenco y sonidos de música negra americana que pretendía continuar el éxito del “gipsy rock” de Las Grecas y que rompió moldes en la época.

La trayectoria de Manzanita con Los Chorbos no fue muy larga. Su talento y potencial artístico consiguió que CBS le ofreciera un importante contrato discográfico en solitario. Y así fue. Tras dejar a sus compañeros, ideó una fórmula sonora nueva, muy personal, manteniendo su esencia flamenca, pero impregnándola de todas las influencias musicales que a él le interesaban: los cantautores italianos y franceses, sonidos latinos, la música portuguesa, etc. Su voz dulce y desgarrada dio el toque final a dicha fórmula, que, aderezada con un componente literario reivindicativo en sus letras, expresaba los anhelos, dificultades y la lucha de quienes viven en los márgenes. Este cóctel sonoro terminó siendo inconfundible y conquistó a un público mucho más amplio del que abarcó con Los Chorbos.

En 1978 CBS lanza al mercado su primer elepé titulado “POCO RUIDO Y MUCHO DUENDE”, carta de presentación de lo que iba a ser el sonido Manzanita. Cinco temas instrumentales y otros tantos cantados en los que demuestra una desbordante y extraordinaria inspiración como compositor y su indudable calidad como guitarrista; el resultado, una fusión única entre tradición y vanguardia.

José Luis de Carlos habla así de este álbum en los créditos de éste:
“Sobre la grabación en sí, hay que decir que el protagonismo creacional e interpretativo es lógicamente de MANZANITA, pero es obligado mencionar a dos músicos que le acompañan en todos los temas. Fueron escogidos deliberadamente para esta función, dos músicos de color en razón a su sentido improvisatorio y a su ‘feeling’ muy próximo al gitano. David Thomas con el contrabajo y Pepe Ébano con la percusión, destacan en estos aspectos, pero, además, son extraordinarios instrumentistas y el resultado de su labor ahí queda. También hay que decir que los adornos instrumentales que ambientan mágicamente cada tema están escritos por el talento y el cariño de ese gran músico que es David y que completa así, su muy relevante contribución a este álbum.
“POCO RUIDO Y MUCHO DUENDE” es pues, el resultado del trabajo de MANZANITA, cuya imagen se perfila en tres vertientes: autor, guitarrista y cantante – una especie de cantautor gitano- y que vendrá a enriquecer la aportación de su raza a la nueva música popular española.”

De este álbum se extrajo un nuevo single con el tema “Verde”, una adaptación a tiempo de rumba del poema “Romance Sonámbulo” de Federico García Lorca que pronto se convirtió en una de las canciones más escuchadas del año y uno de los temas clásicos del repertorio de Manzanita. En el elepé hay otra canción, “Naino”, acreditada al poeta Gustavo Adolfo Bécquer, aunque en realidad pertenece al “Soneto Amoroso” de Francisco de Quevedo. A partir de ahora, las adaptaciones musicales de piezas literarias serán una tónica en toda la carrera de Manzanita.

Dos años después del debut revolucionario que marcó “Poco Ruido Y Mucho Duende”, Manzanita repite fórmula y músicos en su nuevo trabajo titulado “ESPÍRITU SIN NOMBRE”. Todos los temas del elepé corren a cargo de Manzanita excepto “Gitano”, compuesta por el cubano Armando Peraza. Las aportaciones literarias en este disco serán “Romance Árabe” sobre un texto de José Zorrilla y la canción que da título al álbum, “Espíritu Sin Nombre”, una de las rimas de Gustavo Adolfo Bécquer.

Se extrae un primer single con la canción “Paloma Blanca”, una preciosa pieza de sutiles y potentes arreglos con ciertos aromas árabes, donde la dualidad en la voz de Manzanita, romántica y desgarrada, consiguen una interpretación extraordinaria. El éxito de “Paloma Blanca” se solapará con el del siguiente sencillo, “Ni Contigo Ni Sintigui”, otra de las canciones emblemáticas de Manzanita.

La popularidad del tema “Verde” traspasó fronteras y cantautores del otro lado del Atlántico, caso del gran Raimundo Fagner, una leyenda de la música brasileña, se hace eco y propone a Manzanita cantar a dúo una adaptación de la canción, una fusión entre rumba y bossa-nova, para incluirla en su extraordinario álbum “Traduzir-se” (CBS, 1981) y que le abrirá las puertas de aquel país, donde se publicará su siguiente trabajo, uno de los más importantes de su carrera.

En 1981 se publica “TALCO Y BRONCE”, posiblemente la obra cumbre del artista. Grabado en Nueva York, con producción dirigida por José Luis de Carlos, el elepé contiene algunas de las piezas más relevantes del artista dentro de un repertorio contundente e intenso, donde la pulsión flamenca y los rasgueos rumberos de Manzanita brillan con luz propia. Los temas del disco se engalanan con unos exquisitos arreglos a cargo de David Thomas donde las cuerdas, los metales, las percusiones y singulares detalles jazzísticos, proporcionan a las canciones el vestido adecuado para entregar un extraordinario trabajo de fusión urbana aflamencada.

En este disco Manzanita comienza a experimentar con ritmos y sones procedentes de la canción brasileña e italiana, que seguirá desarrollando en sus siguientes trabajos. “Por Tu Ausencia”, primer single extraído del elepé, es un claro ejemplo de la influencia brasileña en las composiciones de Manzanita. Una bellísima canción, con estribillo en portugués, que se convirtió en todo un fenómeno en las listas de éxito. Manzanita era un ferviente admirador tanto de la música melódica brasileña como de la italiana y lo deja claro en este álbum en el que incluye también una versión libre del tema “Donna, Donna Mia” de Toto Cotugno, que él bautizará como “Cosa Nostra”.

Manzanita es el autor de casi todos los temas del elepé, aunque, curiosamente, hay tres (“Talco Y Bronce”, “Quién Fuera Luna” y “Buleranas”) a los que no se acredita autor y se indica “derechos de autor reservados”. El disco incluye dos temas instrumentales (“Talco y Bronce” y “Buleranas”) donde la fuerza en el toque de la guitarra de Manzanita son los protagonistas absolutos.

Pero el momento estelar y revelador de “Talco Y Bronce” llega con la respetuosa, dramática y personalísima versión de la canción de Cecilia “Un Ramito De Violetas”. Una sobrecogedora y sutil interpretación que se ha convertido en la canción estrella en el repertorio de Manzanita, consiguiendo hacerla suya sin perder el espíritu de la versión original.
El single que contenía esta canción consiguió colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos e hizo de Manzanita todo un fenómeno musical en este año.

«Talco Y Bronce” deja el listón muy alto en cuanto a ventas y éxito, pero Manzanita no se amedrenta y en 1983, con 27 años, lanza su nuevo trabajo titulado “CUANDO LA NOCHE TE ENVUELVE”. Fiel a su estilo y a sí mismo, el disco lo constituye una decena de temas nuevos, dos de ellos con textos de su admirado Bécquer: el que da título al disco y “Dos Ecos Que Se Confunden”, que se publican en formato sencillo. El disco muestra claramente el altísimo e indiscutible grado

de profesionalidad al que ha llegado Manzanita como compositor e intérprete. La fórmula de los discos anteriores se repite en este trabajo, con Dave Thomas y José Luis de Carlos a los mandos de los arreglos y la producción respectivamente. Maruja Torres le dedicó un interesante artículo en El País en marzo de 1983 donde decía que “Lo suyo es una especie de cruce entre la calidez del cantante de boleros y el desgarro del cantaor flamenco. Y una voz de tierra apelmazada que se disuelve repentinamente cuando Manzanita, en el escenario, ondula con suavidad las caderas, lejos de la timidez que, en la vida, le hace permanecer callado mientras deja hablar a la mirada, con una breve pátina de hachís enturbiándole los ojos.” “Afirma que lo suyo es diferente, y no hace falta fijarse mucho para darle la razón. Lo de él sería, sobre todo, hablar directamente al sentimiento con sonidos no demasiado refinados, pero de eficacia comprobada (…) Cantares de la pena a los que da, al mismo tiempo, muchísima marcha en la música, porque este chico tiene ritmo casi desde que nació, desde que empezó a cantar y a resolverse en la guitarra.”

Las canciones de “Cuando La Noche Te Envuelve” fueron presentadas en el programa de TVE “Buenas Noches”, presentado por Mercedes Milá, y uno de los de mayor audiencia en aquellos años.
En este 1983, y en plena efervescencia de su carrera, Manzanita prueba en el cine y compone la música de la película “La Línea Del Cielo” de Fernando Colomo. La experiencia dará muy buenos resultados y la repetirá años después.

Definitivamente los tiempos están cambiando a estas alturas de década y la música también. Lo que antes funcionaba ahora parece que no y toca actualizarse y modernizarse. Eso es lo que hizo Manzanita en 1984 pero no con mucha suerte.
La Movida y las nuevas corrientes musicales provenientes de Reino Unido y de Estados Unidos, cambiaron el panorama musical. Muchos artistas españoles optaron por unirse a la corriente imperante y cambiar su propuesta con éxito, pero otros, caso de Manzanita, no lo consiguieron. En este 1984, deja de trabajar con José Luis de Carlos y Dave Thomas y coquetea con la modernidad más recalcitrante. El nuevo trabajo titulado “MAL DE AMORES” lo producirá el argentino afincado en España Jorge Álvarez, responsable de los éxitos de Mecano y Olé Olé, entre muchos otros artistas. Los arreglos de los temas elegidos para el disco, los arregló Luis Cobos, otro peso pesado dentro de la música española más comercial. El resultado fue el peor disco de su carrera, donde ni siquiera el atrevimiento de versionar “La Bohème” de Charles Aznavour (canción cuya adaptación al castellano da título al álbum) acompañado por la sobrevalorada Royal Philharmonic Orchestra, tuvo alguna repercusión. Un disco malogrado que dejó claro que las nuevas modas no se adaptaban al estilo de Manzanita.

Visto el resultado, en 1985 vuelve con José Luis de Carlos y Dave Thomas para trabajar en el último álbum que publicará con la multinacional CBS. El elepé se llamó “LA QUIERO A MORIR” (título que aparece en la portada del disco), aunque en el label del vinilo aparece “ESCÚCHAME” como título del álbum (un misterio sin resolver…). Otro trabajo mediocre, aunque bastante mejor que el anterior, donde sobresale sin duda el tema que le da nombre, una magnífica y apasionada versión de la canción “Je l’aime à mourir” del cantautor francés Francis Cabrel, que había sido todo un éxito en España en 1980. Manzanita vuelve a acertar de lleno en la elección de temas ajenos y “La Quiero A Morir” se convertirá en otro de los clásicos de su repertorio.

Tras abandonar CBS, y siguiendo a su mentor José Luis de Carlos, firma contrato discográfico con RCA, sello que le da libertad de creación y con el que publica dos trabajos muy importantes e inspirados, donde su fusión flamenca se mezcla con sonidos latinos, indios y árabes. Después de los dos últimos trabajos con CBS donde Manzanita sonaba bastante disperso y perdido, vuelve con fuerza de la mano del tándem José Luis de Carlos y Dave Thomas.

El primer álbum publicado con RCA será “ECHANDO SENTENCIAS”, un trabajo absolutamente sorprendente por la variedad de sonidos y estilos en los que se mueve Manzanita. Un trabajo que a priori podría resultar fallido por lo pretencioso y anárquico de la propuesta resulta un disco contundente y salvaje en algunos momentos.

El primer single extraído del elepé es un tema compuesto por Manzanita titulado “Flores Pa’ Tu Pelo”, que contiene los elementos clásicos de sus grandes canciones: el típico ritmo de rumba y una voz desgarradora. El tema incluye una línea de sintetizador, un tanto progresiva, que le da a la canción ciertos aires orientales. Además de los temas propios, Manzanita incluye nuevamente en el disco varias versiones. A destacar “La Tieta” de Serrat, “A Papá” del portorriqueño Mon Rivera y una adaptación de un tema de Barry Mann, titulado “Decir Adiós” y que abre el disco.

Otra de las grandes canciones incluidas en este elepé es sin duda “Málaga Gitana”, con la que alcanza altas cotas de inspiración. Un tema redondo y potente, con una línea de violín klezmer que se adapta a la perfección al ritmo y la voz de Manzanita. El tema se publicó como segundo sencillo y contenía en su cara B una de las canciones más arrebatadoras y bellas del disco, dedicada a su hija y titulada “Pa’ Mi Niña”.

“ECHANDO SENTENCIAS” hizo bastante ruido y CBS aprovecha la coyuntura para publicar dos recopilatorios con los temas más populares de Manzanita. Uno de ellos incluía un tema inédito que no se había llegado a publicar: “Cuando Te Miro A Los Ojos”.

Visto el éxito del primer disco, RCA propicia una libertad de creación absoluta y Manzanita aprovecha el momento para lanzar al mercado un álbum donde las adaptaciones de versos de sus poetas favoritos serán los protagonistas. El nuevo trabajo se titulará “EN VOZ BAJA A LAS ROSAS” y contendrá adaptaciones musicales de versos de Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Federico García Lorca, algún poema anónimo, una adaptación del “Concierto de Aranjuez” del maestro Rodrigo y unas cuantas composiciones propias.

En este disco, como en el anterior, los músicos que intervienen son de lo mejor del panorama español, entre ellos, Antonio García de Diego, Moraíto, Diego Carrasco y Tino di Geraldo. Los arreglos en este trabajo correrán a cargo de Manolo Gas y Dino del Monte y el ingeniero de sonido será Pepe Loeches.

Un disco delicado y exquisito que supone un punto y aparte en su carrera, donde la voz de Manzanita brilla especialmente, recia y rota, repleta de matices e intensidad. Destaca su sentida interpretación del poema de Lorca “Muerte de Antoñito el Camborio”, así como su desgarradora adaptación de “En Aranjuez Con Tu Amor” del maestro Rodrigo.

“En Voz Baja A Las Rosas” demuestra que Manzanita se encuentra en plenitud de facultades y que sigue siendo un artista lúcido y que tiene muy claras las ideas de lo que quiere ofrecer. Con este disco termina la corta relación del artista con la discográfica RCA.

Al año siguiente se le presentará la oportunidad de reunir de nuevo a Los Chorbos en lo que se pensaba iba a ser todo un acontecimiento, que luego quedó eclipsado por las nuevas tendencias musicales del mercado y el álbum “CAÑORROTO ATACA DE NUEVO” pasó sin pena ni gloria. En la carpeta del disco se anunciaban Los Chorbos con Manzanita pero éste no aparecía en ninguna de las fotos del disco por motivos contractuales ya que aún estaba en la nómina de RCA. Tras el fracaso del álbum con Los Chorbos y de algunas desavenencias con sus miembros y problemas de carácter personal, Manzanita se traslada a Barcelona donde pasará una larga temporada.

En estos momentos no tiene contrato discográfico y realiza algunos proyectos como guitarrista, entre ellos, grabar un disco acompañando al cantaor Duquende titulado “NAVEGANDO POR EL TIEMPO” (Jazmín, 1990). En este disco colabora con artistas catalanes de la talla de Carles Benavent y Josep Mas ‘Kitflus’, con los que forma tándem y firma contrato discográfico con el sello catalán Horus.

En 1991 colabora con Ketama en la banda sonora de la película “Flamenco” de Carlos Saura interpretando el tema “Rumba”. La discografía de Manzanita en Horus abarca desde 1991 a 1995, cinco años en los que su repertorio se caracteriza por una fusión más jazzística que la anterior debido al tándem Benavent-Kitflus. El hecho de que Manzanita ingresara en la iglesia Evangelista fue decisivo e impregnó sus canciones de una fuerte espiritualidad y hermetismo. En este periodo publicó los siguientes discos: “SUEÑO DE AMOR” (Horus, 1991), “CAJA DE MÚSICA” (Horus, 1993), “VUELO DE PALOMA” (Horus, 1995) y “QUÉDATE CON CRISTO” (Horus, 1995).