Ana Belén

SOBRE LA DISCOGRAFÍA: La carrera artística de Ana Belén es muy extensa y abarca desde sus primeras grabaciones y trabajos cinematográficos en la mitad de los años 60, hasta nuestros días, ya que nuestra querida Pilar Cuesta sigue a día de hoy en activo desarrollando su espectacular carrera como actriz y cantante. Por esta razón, y en lo que se refiere a su discografía, publico aquí todos sus trabajos durante tres décadas: los 60’s (sus inicios), los 70’s (su interesante periodo Philips) y los 80’s (su etapa más comercial en CBS).

SOBRE LA BIBLIOGRAFÍA: Las notas bibliográficas están extraídas de los libros «Ana Belén. Biografía de un mito. Retrato de una generación» de Miguel Ángel Villena y de «Ana Belén y Víctor Manuel. Los latidos de un país» de Luis García Gil.

Hija de Fermín, cocinero del hotel Palace de Madrid, y de Pilar, portera del número 11 de la calle del Oso, en el barrio de Lavapiés, sus antecedentes han sido, son y serán los motores que hacen despegar y volar a Ana. Pero no sólo se nutre del impulso de su familia biológica, sino de la estabilidad de Víctor Manuel, su pareja desde 1971, y de sus hijos David y Marina. Ana ha defendido esta familia-fortaleza con uñas y dientes. El castillo alambrado sobre su vida privada ha sido construido desde su adolescencia, casi desde una infancia apenas disfrutada antes de que las cámaras, los escenarios, las grabaciones y los mítines lo ocuparan todo.

Unos escenarios que comenzó a pisar cuando se presentó a cantar siendo una niña en los estudios de Radio Madrid, una adolescente que era la hija de una portera pero parecía hija de la duquesa de Alba como la presentó el famoso locutor Bobby Deglané, allá por 1961. Ana tenía poco más de diez años cuando se presentó por primera vez en público en el programa «Vale todo» de Radio España. A partir del triunfo en el concurso de Bobby Deglané, empieza una rueda de actuaciones en diversas emisoras y desfila durante un par de años por Radio Madrid, por La Voz de Madrid, por la Intercontinental, en el único periplo posible en aquellos años para despuntar como cantante.

1964

Ana tenía poco más de trece años cuando grabó su primer disco con RCA. Las discográficas y las productoras de cine, ante el éxito de Marisol, pugnaban por encontrar otra mina de oro como resultó ser la artista malagueña. En los primeros años 60 estaba de actualidad una vivaracha y pecosa intérprete italiana, Rita Pavone, que electrizaba con sus canciones, al ritmo del twist y algunas otras de factura más romántica. Con Mari Pili Cuesta trataron de buscar una mezcla entre la Pavone y Marisol. Y así, grabó un sencillo con estos dos títulos: «Eso que tú cantas» y «Qué difícil es tener 18 años».

7″ Single – RCA 3-10146   Eso Que Tú Cantas / Qué Difícil Es Tener 18 Años

1965

El salto al estrellato de Ana Belén incluirá una primera película titulada «ZAMPO Y YO» dirigida por Luis Lucia en 1965, artífice de un cine popular y especialista en este tipo de películas con niños y niñas prodigio, caso de Marisol y Rocío Dúrcal. La película supone para Pilar Cuesta la adquisición de un nombre artístico que hará fortuna: Ana Belén. Sienta las bases de una carrera cinematográfica que irá en paralelo a la trayectoria musical.

 
E.P. – Tempo T6E-007
A: El Mundo Mágico / Mentira
B: Muy Cerca De Ti / La Canción De Zampo.
E.P. – Tempo T6E-008
A: Es Maravilloso / Soy Así
B: Esta Noche / Tengo Un Nuevo Ángel.

Estos tres discos conforman su etapa como «niña-prodigio» que incluye sus canciones, sin duda, más prescindibles y menos relevantes de su carrera, a pesar del interés por ellas de los coleccionistas…
Años después, y con unas cuantas películas a sus espaldas como actriz, Ana firma contrato discográfico de la mano de Víctor Manuel con la compañía Philips. Una etapa poco comercial pero muy interesante musicalmente hablando, donde Ana, dirigida por Víctor, tiene carta blanca en cuanto al repertorio, marcado éste por los temas y acontecimientos político-sociales que se viven en nuestro país en los años 70. Las canciones correspondiente a este periodo están escritas por Víctor Manuel casi en su totalidad, además de interpretar temas de otros autores importantes de la época. Su carrera musical en discos Philips abarcará toda la década de los 70 y Ana derrochará a partes iguales voz, talento y compromiso…

Ana había firmado un contrato para cuatro películas, pero tras el desastre de «Zampo y yo», las tres restantes nunca se rodaron. El proyecto de niña-prodigio había fracasado y había abierto paso a una actriz que recorrió durante cinco años los escenarios con obras de teatro clásico. Desde luego, ese milagro tenía un nombre: Miguel Narros, figurinista y ambientador de «Zampo y yo». Narros había creado el Teatro Estudio Madrid (TEM). Sin duda alguna, el director teatral va a ser, después de Víctor, la persona más decisiva en la vida de Ana.

Ana regresa a una actividad febril al compaginar las clases en la escuela de arte dramático de Narros, con funciones de tarde y noche y con actuaciones musicales en el Whisky Jazz, un club madrileño. A la joven intérprete teatral, a la que Agustín González le había dicho que había equivocado la profesión, le encantaba el jazz y escuchaba con pasión a Ella Fitzgerald y Billie Holiday.

Mientras interpretaba pequeños papeles en obras de Lope de Vega o de Molière, un director de cine afrancesado llamado Roberto Bodegas, logra convencer a la actriz para que encarne a la protagonista de «Españolas en París» (1971), que significará su primer salto a la fama. Consagrada como símbolo de las jóvenes actrices de los primeros años 70, Ana intervendrá nada menos que en nueve películas entre 1970 y 1975. De entre ellas, «Morbo» (1972), dirigida por el escritor y cineasta asturiano Gonzalo Suárez, quien buscó el gancho de una Ana Belén que comenzaba a convertirse en actriz de moda y de un Víctor Manuel  que despuntaba entre los cantautores y que había sido reclutado para el filme de pura causalidad. Una película definida por su director como «ortodoxa, aunque perversa». «Morbo» funcionó bien en las salas de cine, apoyado sin duda por el romance atribuido a sus protagonistas.

7″ Single – Bocaccio Records B-32508   Tema de amor / Tema del voyeur
L.P. – Bocaccio Records BS-32.101   MORBO. Banda Sonora Original de la Película.
El cantante, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta Jacques Denjean se hace cargo de la banda sonora de la película, compuesta por piezas instrumentales de delicada factura y que recrea a la perfección la inquietante trama de la película. Ni Ana ni Víctor participan en esta banda sonora, pieza muy buscada por coleccionistas.

1973

Poco después de rodar «Morbo», la colaboración de Ana Belén y Victor Manuel con Gonzalo Suárez continuó con un filme musical, rodado en 1972 y que no llegó apenas a estrenarse, titulado «AL DIABLO CON AMOR«. Víctor se encargó de la banda sonora y Ana repitió como protagonista en una cinta que dio origen a disputas económicas y artísticas de la pareja con el realizador, que terminaron en los tribunales. El fracaso de la película tuvo mucho que ver con el momento que vivía España y con el papel de chivos expiatorios que, contra su voluntad, tuvieron que asumir Ana y Víctor en el escándalo de México con el montaje de la comedia musical «Ravos», tachada por la prensa española de antipatriota y voceros del franquismo llegaron a señalar que se había quemado una bandera española en el escenario. El escándalo estaba servido y la pareja debió permanecer en América durante seis meses a la espera de que se calmara la furia de los sectores más reaccionarios de la dictadura.

El L.P. «Al diablo con amor» está impregnado de Asturias, de sus cancionero acodado al paisaje, a lo profundo del monte. El disco funcionaba al margen de la película. Con este disco Ana Belén vuelve a un estudio de grabación, retomando la actividad como cantante.

L.P. – Philips 63 28 098   AL DIABLO CON AMOR
A: La Quilla De Tu Navío / Canción De La Tempestad / Canción Del Oro / Canción Del Barril / Canción De Amor / Canción De La Isla Del Diablo / Tema De Romi.
B: Al Diablo Con Amor / Ay, Quién Pudiera Volar / Canción De La Fría Tumba / Canción De La Tempestad (II) / Recorramos Este Túnel / Tema De Constantino / Contigo Yo Voy Si Quieres.
Edición gatefold desplegable con fotos y textos de las canciones (FOTO 2).

A la vuelta de México, Ana Belén va a grabar su primer disco con canciones escritas por Víctor Manuel y con contrato discográfico con Philips-Fonogram. Las discografías de la pareja se cruzan de un modo inevitable y también sus proyectos cinematográficos y teatrales, al menos en estos primeros años.
Ana graba «TIERRA» y Víctor Manuel «Verde». En cierto modo son títulos complementarios. Víctor fue quien le dio el empujón definitivo hacia el micrófono: «Yo la animé a cantar de nuevo. Ella tenía aparcada la canción. Cantaba muy bien de siempre, desde que era jovencita, pero tenía un mánager, Adolfo Waitzman, que la reservaba para musicales, para cosas que estaban fuera de cualquier cabeza en este país, porque era un campo que no existía. La animé a poner los pies en la tierra, a convencerla de que las compañías eran el lobo feroz, que te utilizaban y tú las utilizas a ellas. Y le compuse su primer disco, «Tierra», que eran canciones que a ellas le gustaban mucho y en las que yo me metía en su piel.» La dupla Víctor Manuel-Juan Carlos Calderón funciona como lo hizo en la experiencia compartida de «Verde». El santanderino se encarga de los arreglos y realiza un grandísimo trabajo en canciones como «Dieron las diez» o «Lady Laura».

 
7″ Single – Philips 60 29 187   Quiero Ser Canto Y Rodar / Lady Laura
Existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.
L.P. – Philips 64 99 758   TIERRA
A: Dieron Las Diez / Te Besaba La Arena En La Playa / Soy Yo Mi Amor / En Realidad / Lady Laura.
B: Quiero Ser Canto Y Rodar / Hay Días / Nana Para Dormir A Un Subnormal / Quiero Vivir / Nos Liberará.
Edición gatefold desplegable con foto y letras de las canciones (FOTO 3).
7″ Single – Philips 60 29 212   Dieron Las Diez / Soy Yo Mi Amor
Existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.

1975

A «Tierra» le sigue «Calle del Oso», un título en homenaje a su lugar de nacimiento, grabado en 1974, y en el que Víctor Manuel se hará cargo de nuevo de la composición de la mayoría de los temas del disco. Músicas y letras marcarán una tendencia que seguirá fielmente al compás de su progresión como intérprete, huyendo del encasillamiento, de argumentos más sentimentales que políticos aunque con toques de compromiso social, y de todos los registros de las canciones de amor. Con el paso del tiempo Ana demostrará una versatilidad poco usual como intérprete. Sin alinearse nunca en las filas de los cantautores y con una incapacidad declarada para componer, cantará todos los registros del pop desde baladas a boleros pasando por músicas afroamericanas inspiradas en ritmos de Brasil o de Cuba.

En la grabación de «CALLE DEL OSO» participa un variado elenco de músicos que refuerzan el potente sonido del disco, caso de Iñaki Egaña, que formó parte de los grupos Alacrán y Barrabás; Carlos Atias, que fue bajista de Los Íberos; Antonio García de Diego, que será muy importante tanto en la discografía de Víctor Manuel como en la de Miguel Ríos, y más tarde en la de Joaquín Sabina. Los teclados de Mariano Díaz resultarán familiares para quienes indaguen en los músicos que han colaborado a lo largo de los años con Víctor y Ana. Otros instrumentistas importantes en «Calle del Oso» son Eduardo Leyva, reconocido arreglista, y Miguel Vercher, flauta y saxofón, que acompañó a Víctor y Ana entre 1974 y 1982.

  
L.P. – Philips 63 28 186   CALLE DEL OSO
A: Todas Las Cosas Van Hacia Ti / Desde La Noche A La Raíz / El Hombre Ilustre / Hay Amores / Esas Sensaciones.
B: Calle Del Oso / Buenos Días, Superman / Quiero Ver Brasil / Juan Entierros / Canción.
La primera edición contiene poster desplegable con foto y los textos de las canciones en su reverso (FOTO 2).
7″ Single – Philips 63 28 186   Todas Las Cosas Van Hacia Ti / Calle Del Oso
Existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.

Una de las indudables razones del atractivo de Ana radicaba y radica en su compromiso político, ejercido de forma militante en las filas de PCE entre 1974 y 1982, pero mantenido como actitud personal y artística. Orígenes familiares republicanos, extracción de clase social trabajadora y ambientes culturales antifranquistas, desde su adolescencia, abocaban a Ana a la militancia. Su unión con Víctor Manuel fue el empuje definitivo y la artista vive el decisivo año de 1975 entre partes médicos sobre la enfermedad del general Franco y un país que contiene el aliento por la incertidumbre del futuro, encuadrada en una célula del PCE de actores y músicos. De aquellos tiempos de clandestinidad nacerán amistades para toda la vida como los músicos Rosa León, José Menese, Teddy Bautista, Manolo Tena, los hermanos Castro, del grupo Coz, y Ricardo Cantalapiedra, el actor Juan Diego y el director de cine José Luis García Sánchez. Víctor Manuel, más cerebral y entregado políticamente, será el responsable de aquella célula. A la pasional Ana le quedará reservado el espacio público de llenar plazas de toros y campos de fútbol con sus contagiosas canciones para millones de españoles que gritan a favor de la libertad, de la democracia, de la amnistía y de los estatutos de autonomía. Los conciertos congregaban mucha más gente que los mítines durante los años setenta y Ana se convirtió en un símbolo sobre el escenario.

1976

«Probablemente nuestra militancia comunista nos perjudicó en nuestras carreras, pero no lo pensamos y nos daba igual. Me siento muy orgullosa de haber militado en el PCE porque, durante los años del final de la dictadura y de la transición, la Historia con mayúsculas se jugaba en la calle y tú no podías permanecer ajena mirando desde un balcón, como si no pasara nada. Tenías que participar, que implicarte» . De la misma forma que la artista se enorgullece hoy de sus ocho años de militancia, no se arrepiente de su salida del PCE en 1982 tras el desastre electoral comunista. El mítico partido había pasado a ser una maquinaria obsoleta alejada de los problemas de la calle y de las inquietudes de las nuevas generaciones.

Ana Belén no desfallece y toca todos los palos artísticos a su alcance: teatro, cine y canción. En 1976 rodará «El buscón»  (Luciano Berriatua), «La petición» (Pilar Miró), «Emilia, parada y fonda» (Angelino Fons). En la banda sonora de esta última, Ana canta la canción «Así sea», escrita por Luis Eduardo Aute. Pilar Miró grabará un especial para TVE sobre Ana y Víctor tras cuatro años sin aparecer en la pequeña pantalla. El caso es que el programa no se emitió hasta dos años después.

En 1976 Ana Belén se disponía a grabar un disco con poemas del cubano Nicolás Guillén, en su mayoría musicados por el argentino Sergio Aschero, aunque también habrá poemas con melodías de Víctor Manuel, Rosa León, Amaury Pérez y Quilapayún. En la portada de «LA PALOMA DE VUELO POPULAR«, Ana aparece en portada embarazada de su hijo David, posa en plano americano, los ojos caídos, pensándose, vestida de blanco, con una paloma entre las manos y una ráfaga de luz que abraza su figura.

El doble álbum acogió 25 poemas de Nicolás Guillén. De la producción se encargó Víctor Manuel, que custodia con mimo cada paso discográfico de Ana. Nicolás Guillén desarrolló una poesía cívica, sabiamente popular, en la que primó un sentimiento de rebeldía y de esperanza. Su obra atrajo el interés de otros cantautores: Paco Ibáñez, Pablo Milanés, Hilario Camacho, Joan Manuel Serrat… El tema «La muralla», grabado por Quilapayún en 1969, se hará enormemente popular en la voz de Ana Belén, cantándola innumerables veces junto a Víctor. En este disco vemos en Ana una versatilidad en el fraseo que marca distancias con entregas anteriores.
El crítico musical Alfonso Eduardo escribió sobre «La paloma de vuelo popular» en El País en 1976: «La música y los textos son suficientemente representativos de todo un nuevo estilo de la música cubana, y es un auténtico documento dentro de la discografía española. Ana Belén sigue demostrando una desarmante facilidad como cantante; como si ya no estuviéramos convencidos de sus extraordinarias cualidades, aquí se nos mueve en un un terreno insospechado, distanciándose de la evidente categoría del texto, y alejándose también de lo facilón de estereotipar algunas melodías usando los tópicos de la música «caliente». Esta inteligente postura, en la que tiene que haber intervenido Víctor Manuel en su calidad de productor del disco, es para mí el mayor acierto de este doble LP.»

 
E.P. Promo – Philips 68 31 036
A: Me Matan Si No Trabajo / Un Largo Lagarto Verde.
B: Caminando / No Sé Por Qué Piensas Tú.
7″ Single – Philips 60 29 387   Me Matan Si No Trabajo / Ébano Real

2L.P. – Philips 66 41 555  LA PALOMA DE VUELO POPULAR. NICOLÁS GUILLÉN
1A: Caminando / Sensemayá / Me Matan Si No Trabajo / Chile / La Muralla / Son Para Niños Antillanos / Palma Sola.
1B: No Sé Por Qué Piensas Tú / Son Nº6 / Soneto / Canción Carioca / Canción De Cuna Para Despertar A Un Negrito / Marchemos.
2A: Un Largo Lagarto Verde / Canción Puertorriqueña / Son Más En Una Mazorca / Ébano Real / La Butuba / Proposiciones Para Explicar La Muerte De Ana.
2B: Un Marino Americano / Balada De Simón Caraballo / Responde Tú / Oh General En Tu Pentágono / Retrato Del Gorrión / Caminando.
Doble álbum gatefold desplegable con fotos de Ana y Víctor con el poeta Nicolás Guillén (FOTO 2), además contiene encarte desplegable con paloma y textos de las canciones en su reverso (FOTO 3).
También existe una reedición de 1986 (ref. Philips 92 86 561) de carpeta sencilla con encarte interior y misma referencia en portada que la primera edición.

1977

7″ Single Flexi Promo La Matraca– Philips 68 32 134 
A: Me Matan Si No Trabajo
B: No Sé Por Qué Piensas Tú
2L.P. – Nevada-Dial Discos NDE-0007/8   PARTIDO COMUNISTA DE ESPAÑA
VÍCTOR MANUEL, ANA BELÉN, TEDDY BAUTISTA, JOSÉ MENESE, ENRIQUE DE MELCHOR, COZ.
Víctor participa con «Camaradas» y «Socialismo en libertad», y Ana Belén interpreta “Veremos A Dolores”
Volumen 8 de la serie “Hablan los partidos” con motivo de la legalización del PCE después de la dictadura.

En la Semana Santa de 1977, Adolfo Suárez propicia la legalización del Partido Comunista de España y con motivo de este acontecimiento, se publica un disco colectivo donde Ana Belén interpretará «Veremos a Dolores» junto a otros temas como «El Rock de la legalización» que interpreta el grupo Coz y firma Víctor Manuel con los hermanos De Castro (Armando y Carlos), a la que se une «Camaradas», sobre un poema de Gabriel Celaya, y «Socialismo en libertad» cantadas por Víctor Manuel.

 
7″ Single Promo – Philips 68 32 150   De Paso / Tengo
7″ Single – Philips 60 29 419   De Paso / Tengo
L.P. – Philips 63 28 236  DE PASO
A: Tengo / Yo Nací En Los Cuarenta / Si Te Quiero Es Porque Somos… / No Es Posible / Voy Por Todo Tu Cuerpo / Ahora Sí, Ahora No.
B: De Paso / En el 49 / Julián Grimau / Y En Todos Los Caminos / Día De Reyes / Coplas De Juan Panadero.
Edición de carpeta sencilla.
La primera edición contiene poster desplegable y los textos de las canciones en el reverso (FOTO 4).

En 1977 Ana graba su cuarto álbum: «DE PASO«. La canción homónima, firmada por Luis Eduardo Aute, expone su filosofía desencantada, su existencialismo, resumido en este verso definitorio que asegura que el pensamiento no puede tomar asiento, que el pensamiento es estar siempre de paso… Aunque, ciertamente, en ese año las calles se inundaron de nuevos e inusitados fulgores y de pensares que tenían mucho de expectativa democrática. Todo estaba por hacer. Tempo convulso, de tomar la calle, de exigir libertad, de construir un país alejado de los modos del franquismo. «De paso» es un buen disco para reflejar ese estado anímico y político. Víctor y Ana no cesan de cantar para un tiempo nuevo. «De paso» es hijo de esas circunstancias. Ya no lleva el peso de la composición Víctor Manuel, aunque se encarga de la producción. Este álbum es un disco plural en cuanto a autoría, donde se entrecruzan con sus musas Aute, Víctor o Pablo Milanés.

Se abre con «Tengo», que remite a su disco anterior al constituir un regreso a la poesía de Nicolás Guillén con música escrita por Pablo Milanés, quien lo grabó en 1975. Luis Eduardo Aute aporta dos canciones, la que da título al disco y «Ahora sí, ahora no». En «De paso» hay una continuidad sonora con relación al disco anterior. Los textos tocan el tiempo nuevo. Esa atmósfera de cambio latente. No faltan ironías como la miniatura escrita por Jesús Munárriz «Yo nací en el 40». Otra escritora, Fanny Rubio, firma «Si te quiero es porque somos», con música de Miguel Vercher. «No es posible» une al poeta Carlos Álvarez con Rosa León. El único texto escrito por Víctor Manuel es «Voy por todo tu cuerpo». Una de las canciones más interesantes del disco es la que Teddy Bautista dedica a Julián Grimau, nombre propio de la represión franquista. El disco finaliza invocando a Rafael Alberti y sus unánimes y populares «Coplas de Juan Panadero». La influencia de Rafael Alberti es indudable en Víctor y Ana, sobre todo resulta palpable en el cancionero de Víctor, en su gramática de urgencia que bebe de la poesía de Alberti de los años 30, en donde el poema busca la calle, la gente trabajadora, el eco del pueblo.

1979

L.P. – Philips 63 28 262  LO MEJOR DE ANA BELÉN
A: Me Matan Si No Trabajo / Dieron Las Diez / Lady Laura / La Muralla / Soy Yo Mi Amor.
B: Caminando / De Paso / Balada De Simón Caraballo / Tengo / Quiero Ser Canto Y Rodar.
Edición de carpeta sencilla.

Con este recopilatorio oficial de Philips Ana finaliza su contrato con el sello holandés y firmará nuevo contrato discográfico este año junto a su marido Víctor Manuel con la multinacional CBS que la catapultará al éxito comercial masivo con tentativas por parte de la compañía de lanzarla en mercados internacionales… 

Ana Belén graba su primer álbum con CBS titulado simplemente «ANA«. Nueve canciones de autoría diversa. Las correspondencias con el disco de Víctor Manuel «Soy un corazón tendido al sol» son más que evidentes, no sólo por el sello CBS que unirá ambas producciones. Tenemos a Danilo Vaona como parte creativa de un disco muy italiano, tal como revela la canción que se hizo más popular, «Agapimu», firmada por Giorgio Conte, Mia Martini y Dario Baldan Bembo, y adaptada al castellano por Luis Gómez Escolar. En el caso de Ana Belén el encuentro con la canción italiana y mediterránea va a ser decisivo. Son composiciones luminosas, vitalistas, que ensanchan horizontes. En «Se detuvo abril» comparten autoría Víctor Manuel y Juan Carlos Calderón, con arreglos de Graham Preskett, que trabajaba por entonces con Miguel Bosé. «Desde mi libertad», bellísima conjunción de texto y música a cargo de Víctor Manuel y Danilo Vaona. En las antípodas se sitúa «Los amores de Ana», original del pintor y músico Juan Martínez Abades, en la que Ana juega a ser cupletista.

La versatilidad de la cantante resulta innegable en «Hombre de porcelana», compuesta por Víctor Manuel. «Vuelo blanco de gaviota», original de David McWilliams, adaptada al castellano por Víctor Manuel, es otro ejemplo de los distintos tonos y transiciones que marca este trabajo de Ana Belén, inevitablemente disperso, en el que parece querer mostrar diferentes facetas. Lo amoroso regresa con «Tu nombre», que usa el recurso de la anáfora. Composición de David Gates lanzada en 1972 por la banda Bread, titulada originalmente «Aubrey» y adaptada nuevamente por Luis Gómez Escolar. De otro clásico norteamericano, Harry Nilsson, Ana canta «Without her», rebautizada como «Poco más que nada». El disco concluye con «Siempre tú», que firman Danilo Vaona y Gian Pietro Felisatti, y que cierra el círculo, ya que el disco había comenzado encomendándose a la canción italiana y termina transitando por parecidos derroteros. Queda la sensación de que «Ana» es un disco muy irregular, inferior a otros que había grabado.

   
7″ Single – CBS 7868   Agapimu / Vuelo Blanco De Gaviota
Existe una edición promocional con label blanco sin número de catálogo.
FOTO 2: Portada del single alemán (CBS S 7868) con mismo contenido que el sencillo español.
7″ Single – CBS 8237   Sei L’Amore Mio Agapimu / Con La Mia Libertà  (Italia)
FOTO 4: segunda edición italiana con mismo contenido que la española.

  
L.P. – CBS S 83937  ANA
A: Agapimu / Se Detuvo Abril / Desde Mi Libertad / Los Amores De Ana / Hombre De Porcelana.
B: Vuelo Blanco De Gaviota / Tu Nombre / Poco Más Que Nada / Siempre Tú.
Edición de carpeta sencilla con encarte interior con foto y textos de las canciones en el reverso (FOTO 2).
La edición promocional de este álbum tiene label blanco y no tiene número de catálogo; incluye encarte con letras de canciones y libreto de 8 hojas (FOTO 3) con comentarios y entrevista-presentación del disco tema a tema. Existe una reedición en 1984 de la serie «Precio Redondo de CBS» con ref. CBS 32445.
7″ Single – CBS 8116   Desde Mi Libertad / Se Detuvo Abril
Existe una edición promocional con label blanco sin número de catálogo.

Este mismo año, CBS publica «LA MISA CAMPESINA«, una obra ya publicada en 1977 por su autor, Carlos Mejía Godoy y el Taller de Sonido Popular. Tomás Muñoz, presidente de la compañía, ve las posibilidades comerciales de esta obra que, en una España en plena transición, auguraba éxito y ventas. La compañía no escatima en gastos de producción, desde músicos internacionales, cantantes, diseño, etc. La grabación se realiza entre Londres y Madrid para armar una espectacular producción dirigida por Óscar Gómez que adaptó el espíritu original de Carlos Mejía Godoy a partir de una instrumentación espectacular y que contó con artistas de la talla de Ana Belén, Miguel Bosé, Elsa Baeza, Sergio y Estíbaliz, el trío Laredo y El Guadalupano, autor de la pieza «Canto de meditación».

Tan ambicioso proyecto fue también concebido para ser llevado al escenario y su estreno tuvo lugar en marzo de 1979 en el Teatro Monumental de Madrid, a partir de la combinación de música, voces en off, textos poéticos y una vistosa escenografía con proyecciones de diapositivas y audiovisuales. Para la edición en vinilo se trató de dotar a la obra de un espíritu de ópera pop exportable a los escenarios, y para ello, Danilo Vaona y Óscar Gómez idearon un «Preludio» y un «Intermedio» que incorporaban pasajes de «El Cristo de Palacagüina», «Credo», «Canción de despedida» y «Gloria». Además, el disco se cerraba con «Oración», un fragmento del Magnificat de Miguel de Echeveste. La repercusión social fue indiscutible. Como auguraban en CBS, el contexto político español se convirtió en escenario ideal en el cual desplegar las bienaventuranzas de esa especie de cristianismo obrero tan de moda. El tratamiento pop con que Óscar Gómez había recubierto los ritmos tradicionales de la obra original, fue tremendamente efectivo. Este proyecto se convirtió en uno de los hitos socioculturales de la España de finales de los años 70.

  
7″ Single – CBS 7296  Canto De Despedida / Kyrie
MIGUEL BOSÉ – ELSA BAEZA – LAREDO – ANA BELÉN – SERGIO Y ESTÍBALIZ
Existe una edición promocional con label blanco sin número de catálogo.
L.P. – CBS S 86085  LA MISA CAMPESINA
MIGUEL BOSÉ – ELSA BAEZA – LAREDO – ANA BELÉN – SERGIO Y ESTÍBALIZ
A: Preludio (Instrumental) / Canto De Entrada / Kyrie / Gloria / Credo / Canto De Meditación.
B: Intermedio (Instrumental) / Ofertorio / Santo / Miskito Lawana / Canto De La Comunión / Canto De Despedida.
Edición gatefold desplegable de cuatro cuerpos con ilustración de los artistas que participan por un lado (FOTO 4) y créditos y letras de canciones en el reverso (FOTO 3).

 
L.P. – CBS 84279  LA MISA CAMPESINA DU NICARAGUA   (Francia)
JULIE – GÉRARD PALAPRAT – MIGUEL BOSÉ – ANA BELÉN – ELSA BAEZA – LAREDO
A: Prélude (Instrumental) / Jésus Dans Ma Rue / Solidarité / La Fête Populaire / Je Crois En Toi / Méditation.
B: Intermède (Instrumental) / Offertoire / À Nous La Liberté / Miskito Lawana / À La Table D’Amour / Chanson D’Au Revoir / Final (Instrumental).
Edición de carpeta sencilla y encarte interior con los textos de las canciones (FOTO 2).
Ana canta «Solidarité» (Kyrie) y «Chanson d’au revoir» (Canto de despedida).
FOTO 3: póster desplegable oficial español con fichas de cada uno de los artistas que participan en la obra.

1980

   
7″ Single – CBS 9042   Qué Será / Quién Pudiera Saber Amar
Existe una edición promocional de este single con label blanco.
L.P. – CBS S 84670  CON LAS MANOS LLENAS
A: Qué Será / No Volverán / Banana Republic / Canción Para David / De Esquina A Esquina.
B: El Hombre Del Piano / Mucho Más / Al Despertar / Quién Pudiera Saber Amar / Es Mi Pueblo.
Edición de carpeta sencilla y encarte interior con foto y textos de las canciones en el reverso (FOTO 3).
La edición promocional del LP tiene mismo número de catálogo y label blanco, e incluye encarte interior (FOTO 3) y libreto de 7 hojas (FOTO 4) con entrevista a Ana donde repasa el disco tema por tema; también incluye artículo de Francisco Umbral dedicado a Ana Belén dentro de su serie «Mitologías».
Existen también una edición especial para Círculo de Lectores con ref. 52332 este mismo año. Posteriormente el álbum se reeditó en 1984 dentro de la serie «Precio Redondo de CBS» con label rojo y misma referencia del original, y luego en 1990 con ref. CBS 467081-1.

El nuevo trabajo de Ana Belén en 1980 se llama «CON LAS MANOS LLENAS«, un disco en el que transita un repertorio heterogéneo en el que lo mismo cabe Chico Buarque de Hollanda, figura imprescindible de la canción brasileña, que el cantante y compositor americano Billy Joel, del que versiona su primer gran éxito «Piano Man», que va a convertirse en una de las piezas más celebradas todo su repertorio. Una aguerrida balada que Ana Belén borda a nivel interpretativo, sacándole todo el jugo, en una adaptación al castellano de Víctor Manuel.
El disco se abre con otro clásico, ese misterio bullicioso que es «Oh, Qué Será», del gran Chico Buarque, cuya adaptación corrió a cargo de Luis Gómez Escolar. Víctor Manuel y Danilo Vaona firman una hermosa canción titulada «No Volverán». Otro tema destacable es «Banana Republic», que adapta de nuevo Luis Gómez Escolar del original del terceto formado por Steve Goodman, Jim Rothermel y Steve Burgh. El disco continúa con la autobiográfica «Canción para David», escrita por Víctor Manuel e Iñaki Egaña, músico que forma parte en estos años del entorno creativo de Víctor y Ana.
Menos relevantes resultan «De Esquina A Esquina», que firma Víctor Manuel, o «Mucho Más», canción de amor, adaptación de la meliflua «Longer» del estadounidense Dan Fogelberg. «Al Despertar» es otra composición que apenas tendrá recorrido y que Víctor Manuel firma junto a Gianni Gastaldo, en esas conexiones italianas que son habituales en estos años de grabaciones milanesas. El tema «Quien Pudiera Saber Amar» permite el reencuentro de Víctor Manuel y Juan Carlos Calderón, que también es de los más escuchados del disco. La escucha termina con la pincelada social de la reivindicativa «Es Mi Pueblo», firmada por Víctor Manuel y Mariano Díaz, cuya letra parece arrimarse al costado de la canción andaluza. Son años de gloria para el rock andaluz, para el flamenco y para la reconstrucción de la identidad de Andalucía.

 
7″ Single – CBS 9305   El Trenecito (Ana y Miguel Bosé) / Cochinitos Dormilones (Mocedades y Eva)
Existe una edición promocional de este single con label blanco, misma referencia y folleto desplegable con información y fotos de los artistas que participan en el álbum «Cosas de Niños».
L.P. – CBS S 84669  COSAS DE NIÑOS
ANA BELÉN – MOCEDADES – EVA – MIGUEL BOSÉ – VÍCTOR MANUEL
A: Cochinitos Dormilones / Ratón Vaquero / El Niño Robot / Cucurumbé / El Columpio / La Vaquita De Martín.
B: El Trenecito / La Patita / El Sembrador / El Gusanito Medidor / Negrito Sandía / Los Números.
Edición de carpeta sencilla y encarte interior con letras de las canciones (FOTO 3).
Ana Belén canta «El trenecito» junto a Miguel Bosé, «Cucurumbé» y «El sembrador» junto a Víctor Manuel.
Existe una reedición de 1984 con ref. CBS 32550 y label rojo, dentro de la serie «Precio redondo de CBS».

Este mismo año verá la luz también un disco destinado al público infantil, «COSAS DE NIÑOS«, una producción de CBS dirigida por Juan Pardo con temas como «El Sembrador», que comparten Víctor Manuel y Ana Belén. Algunas de las canciones las firmarán los hermanos mexicanos Gilda y Valentín Rincón, caso del primer single publicado del álbum, «El Trenecito», un efectivo dueto a cargo de Ana Belén y Miguel Bosé. Víctor canta «El Columpio» y, junto a la vocalista Eva, «Negrito Sandía», original de Francisco Gabilondo Soler, al igual que «Cucurumbé», que interpreta Ana en solitario.

1981

7″ Single Promo – CBS   El Hombre Del Piano
Edición promocional con label blanco de una sola cara.

El enorme éxito conseguido con sus dos primeros LPs con CBS hace que ésta decida presentar a Ana en Italia, país bastante afín a su repertorio y donde ya se habían lanzado un par de singles anteriormente. CBS ITALIA edita un álbum homónimo que incluye canciones de «Ana» y «Con las manos llenas» cantadas en italiano. La estrategia no dio buen resultado y el disco pasó sin pena ni gloria, aunque no deja de ser una rareza exquisita…

 
7″ Single – CBS A 2132   Il Tempo Dell’Oscurità / Sei L’Amore Mio… Agapimu  (Italia)
L.P. – CBS 85674  ANA BELEN   (Italia)
A: Sei L’Amore Mio… Agapimu / Il Tempo Dell’Oscurità / Molto Più / Gli Amori Di Anna / Canzone Per David.
B: L’Uomo Del Piano / Fior Di Pelle / Con La Mia Libertà / Banana Republic.
Edición de carpeta sencilla.

1982

Ana graba en 1982 su disco brasileño, «ANA EN RÍO«, con sugerente portada donde se la ve sentada en la playa. El primer single extraído, «Balançê» entra con fuerza en las listas de éxitos del año e inunda las emisoras de radio. La adaptación de todos los temas del disco corresponde a Víctor Manuel. «Ana en Río» supone una aproximación a varios gigantes de la canción brasileña. La fascinación de Ana por la música brasileña viene de lejos, de cuando era una joven actriz de teatro y se escapaba al Whisky Jazz de Villamagna en Madrid.
La canción brasileña tiene sus dificultades, su idiosincracia, su fraseo particular. Ana Belén completa en este álbum un trabajo digno pero lejos de la excelencia. En él destacan presencias como la de Chico Buarque, Raimundo Fagner (que había grabado con Serrat y Camarón en 1981, cuando trataba de introducirse en España) y Gilberto Gil. Ana Belén se refleja en el espejo del tropicalismo que supuso fusionar a finales de los años sesenta la bossa nova con el rock y la psicodelia. Cantarle a los músicos brasileños era también mirarse en esos autores comprometidos con la libertad.
El disco se grabó en Río de Janeiro y contó con arreglos de Gilson de Freitas y la dirección de producción de Sergio de Carvalho.

   
7″ Single – CBS A 2288   Balançê / Expresso 2222
Existe una edición promocional de este single con label blanco.
L.P. – CBS S 85773  ANA EN RÍO
A: Balançê / Teresiña / Expresso 2222 / Imposible / De Dónde Viene El Bayón.
B: Planeta Agua / Noche De Máscaras / Vuelvo / Pasagem Da Janela / Caminando.
Edición de carpeta sencilla con encarte interior desplegable con fotos y textos de las canciones en el reverso (FOTO 3).
La edición promocional del álbum contiene, además del encarte desplegable, díptico troquelado (FOTO 4) con comentarios sobre el disco.
Existe una reedición en 1984 de la serie «Precio Redondo de CBS» con label rojo y ref. CBS 32554.

 
7″ Single – CBS A 2688   Planeta Agua / Noche De Máscaras
Existe una edición promocional de este single con label blanco de una sola cara.
7″ Single – CBS A 3010   Caminando / Teresiña
Existe una edición promocional de este single con label blanco de una sola cara.

«Ana en Río», con el título de «ANA BELÉN«, conocería una edición brasileña, con algunos temas de la edición española y otros diferentes, en versiones en castellano y portugués. Entre los no editados en España estaban «Hijo De La Tempestad» («Paisajem Da Janela» en portugués), «Voar, Voar», «A Vida Do Viajante» (en el que también canta Víctor Manuel) y «Canção Menina».

 
2L.P. Promo – CBS XSLP 857/858  ANA BELÉN   (Brasil)
1A: Balançê / Hijo De La Tempestad / Noche De Máscaras / Vuelvo / De Dónde Viene El Bayón.
1B: Planeta Agua / Expreso 2222 (en castellano) / Caminando / Imposible / Teresiña.
2A: Impossível / Planeta Água / Expresso 2222 / Voar, Voar / A Vida Do Viajante.
2B: Volto / Noite Dos Mascarados / Paisagem Da Janela / De Onde Vem O Bãiao / Canção Menina.
Edición promocional de carpeta gatefold desplegable con texto y fotos (FOTO 2) y encarte con letras de las canciones (FOTO 3).
El disco 1 corresponde al disco español «Ana en Río» con la particularidad de que las canciones «Hijo de la tempestad» y «Expreso 2222» están cantadas en castellano.
L.P. – Epic 144.748  ANA BELÉN   (Brasil)
A: Impossível / Planeta Água / Expresso 2222 / Voar, Voar / A Vida Do Viajante.
B: Volto / Noite Dos Mascarados / Paisagem Da Janela / De Onde Vem O Bãiao / Canção Menina.
Edición de carpeta sencilla, cantado íntegramente en portugués con temas que no se incluyeron en el español «Ana en Río» (corresponde al disco 2 de la edición doble promocional). Contiene encarte interior con las letras de las canciones, igual que la edición doble promocional. La foto 4 corresponde a la contraportada de este disco; la portada es igual en las dos ediciones.
7″ Single Promo – Epic 46.535   Volto / Impossível   (Brasil)
Disco promocional editado en Brasil, extraído del álbum «Ana Belén» y con portada desplegable que se cierra como un sobre.

En 1982, Ana Belén y Víctor Manuel renuncian al Partido Comunista, tras años de militancia. Lo hacen con una carta en las páginas de El País, firmada por ambos. El 28 de mayo de ese mismo año se anunciaba un especial televisivo de Ana Belén de cuyas dificultades se hace eco José Miguel Ullán. En su faceta de actriz está trabajando en este momento en la película «Demonios en el jardín», su nueva película con Manuel Gutiérrez Aragón. En medio de ese rodaje se ha de promocionar su álbum brasileño, pero TVE le dificulta la tarea e incluso trata de suprimir un diálogo con Chico Buarque.
El especial se grabó en Río, por un equipo de brasileños, en los últimos días de abril y primeros de mayo de 1982. A este material se le añadió un fragmento de la actuación de la cantante en el madrileño Palacio de Deportes durante las recientes fiestas de San Isidro. Ana interpreta diversos temas de su nuevo disco. El repertorio de Ana alberga una frescura, una emotividad y una capacidad de seducción que ella potencia al máximo mediante una voz y una presencia impecables.

Son tiempos aún confusos. El desencanto está presente. El PSOE va a ganar las elecciones. El Partido Comunista va a ir progresivamente quedando fuera de juego, pese al incombustible Santiago Carrillo. Victor y Ana necesitan recuperar su independencia tras años de servir a la causa anticapitalista, con paradojas y servidumbres inevitables. Ahora será el tiempo de huir de partidismos febriles, aunque su compromiso con la izquierda no deba menguar, compromiso del que se seguirá dudando. En cierto modo son una pareja modélica y España es un país en el que el éxito incomoda.

1983

 
7″ Single – CBS A 3336    Amiga / Fiera Herida
ROBERTO CARLOS con ANA BELÉN
Ana sólo canta en el tema «Amiga».
FOTO 2: edición promocional del single (label blanco) de una sola cara y misma referencia.

Aquel año 1983 Víctor Manuel y Ana Belén graban «VÍCTOR Y ANA EN VIVO«, un directo que resumirá su trayectoria hasta la fecha, y que incluye desde «La Muralla» a «Sólo Le Pido A Dios», la gran creación del argentino León Gieco que Ana grabará en estudio un año después en el álbum «Géminis».
Es un periodo en el que varios cantautores se deciden a editar álbumes en directo que documenten el éxito que les acompaña: Aute graba ese mismo año «Entre Amigos», en el madrileño Teatro Salamanca, y Serrat hará lo propio en 1984 con su «En Directo», que viene a contrarrestar el LP pirata «Serrat Al Grec», que circula en 1983.

  
2L.P. – CBS 88636  VÍCTOR Y ANA EN VIVO
1A: La Muralla / Sólo Pienso En Ti / Qué Será / Asturias.
1B: Bailarina / El Hombre Del Piano / Esto No Es Una Canción / Caminando.
2A: Luna / ¡Déjame En Paz! / Desde Mi Libertad / Planta 14 / De Dónde Viene El Bayón.
2B: Banana Republic / Ay, Amor / Balançê / El Abuelo Víctor / Sólo Le Pido A Dios.
Edición de carpeta gatefold desplegable con foto interior (FOTO 2).
Existe una reedición dentro de la serie «Precio Redondo de CBS» con nuevo label rojo de la discográfica y misma referencia.
7″ Single – CBS A 3975   La Muralla / El Abuelo Víctor
Existe una edición promocional de label blanco y mismo número de catálogo de una sola cara.
7″ Single – CBS A 4221   Luna / Planta 14
Existe una edición promocional de label blanco y mismo número de catálogo de una sola cara.

1984

En lo estrictamente musical los primeros trabajos de Ana Belén tenían, quizás, una mayor fuerza, riesgo e intensidad que los grabados a finales de los setenta y primeros ochenta. Pero «GÉMINIS«, de 1984, parecía constituir una excepción, siendo uno de los trabajos más interesantes en la década de los ochenta, pese a que vuelve a reincidirse en un repertorio dispar. El título alude a su signo zodiacal.
«Géminis», en el que Ana posa en la portada del disco como si fuera una estatua helenística, comparte con «Por El Camino» de Víctor Manuel directriz musical con la incorporación del propio Geoff Westley. Las sendas musicales de Víctor y Ana van en paralelo. Tanto es así que, en 1986, «Para La Ternura Siempre Hay Tiempo» juntará los dos discos independiente de uno y otro para conformar un álbum doble.
Hay que destacar que Víctor considera «Géminis» uno de los mejores discos de Ana.

El disco se abre con un tema mítico, «Sólo Le Pido A Dios», que se hará muy popular en su voz y cuya composición debemos al argentino León Gieco. En el álbum se puede pasar del rock comprometido de «Sólo Le Pido A Dios» a la melodía sutil que cobija «La Paloma», canción vinculada a Joan Manuel Serrat desde que la grabara en su primer elepé en castellano a finales de los años sesenta. «La Paloma» es un poema mítico del poeta portuense Rafael Alberti.  El tercer tema del álbum es otro himno rotundo, una pieza original de Víctor Manuel (algo de agradecer entre tanta versión): «España Camisa Blanca De Mi Esperanza». Atribuida la letra por error al poeta Blas de Otero, Víctor sólo tomará del poeta el título de la canción. «España Camisa Blanca De Mi Esperanza» se convertirá merecidamente en un clásico casi desde su aparición. Víctor Manuel aportará también de su cosecha «Pánico En Torrejón», que viene a denunciar la existencia de bases militares norteamericanas en nuestro país.
El resto del disco son versiones de las que Ana Belén trata de apropiarse, como la hipnótica «Mira Luna», cuya autoría pertenece a Alain Chamfort y Phillippe Bourgoin y el título original es «Les Jours De Moisson». El desgarro amoroso de «Una Flecha Más» recrea «One More Arrow», una de las grandes baladas de Elton John y Bernie Taupin. Otro tema de procedencia anglosajona, «Robinson», que firma Roy Hill y cuyo título original era «When Love Is Not Enough». «Cada Mañana A Las Seis» es original de Vangelis y Jon Anderson; el original se titulaba «I’ll Find My Way Home». Víctor adaptará el tema «Le Tango» de Thijs Van Leer y Rosalie Van Leer y lo titulará «Marilyn». Cerrará el LP «Le Fue Tan Fácil», que adapta libremente «The Same Girl» del brillante compositor norteamericano y pianista Randy Newman. En esta canción curiosamente aparece el nombre de Joaquín Sabina como adaptador de la letra. Es el primer encuentro de Sabina con Ana Belén, que daría frutos de auténtico relieve años más tarde con la magistral «Peces De Ciudad».

No dejaba de resultar llamativo esa insistencia de Ana Belén en acercarse a intérpretes muy variados en una onda musical en la que cabían estéticas muy diferentes, desde la electrónica al pop pasando por la canción melódica o el rock. Todo ello en un sonido poco arriesgado, sin el brío requerido.

 
7″ Single – CBS A 4356   Sólo Le Pido A Dios / Pánico En Torrejón
FOTO 1: edición promocional con sobrecubierta que se cierra a modo de sobre de carta. Incluye single de una sola cara, hoja promocional y póster desplegable con 12 fotografías. FOTO 2: portada de la edición comercial.

 
L.P. – CBS S 25991  GÉMINIS
A: Sólo Le Pido A Dios / La Paloma / Pánico En Torrejón / España Camisa Blanca De Mi Esperanza / Mira Luna.
B: Robinson / Una Flecha Más / Marilyn / Cada Mañana A Las Seis / Le Fue Tan Fácil.
Edición de carpeta sencilla con encarte con fotos y las letras de canciones en el reverso (FOTO 3).
La edición promocional que se presenta con carpeta desplegable (FOTO 1) que contiene el álbum promo con label blanco y ref. LSP-15806.
También existe una reedición de 1985 dentro de la serie «Precio Redondo de CBS», con ref. CBS 32722 y nuevo label rojo de la discográfica.

   
L.P. – CBS 144.846  GÉMINIS   (Brasil)
A: Só O Que Peço A Deus / Pánico En Torrejón / Marilyn / Esta Ave / Cada Mañana A Las Seis.
B: Espanha Camisa Branca / Robinson / Olha Luna / Una Flecha Más / Le Fue Tan Fácil.
Edición editada en Brasil con temas cantados exclusivos para este país y con hoja biográfica de CBS (FOTO 2); esta edición no contiene encarte, las letras de las canciones están en la contraportada.
7″ Single – CBS A 4635   España Camisa Blanca De Mi Esperanza / Robinson
Existe una edición promocional de una sola cara con label blanco y misma referencia.
7″ Single – CBS A 4986   Mira Luna / Cada Mañana A Las Seis
Existe una edición promocional de una sola cara con label blanco y misma referencia.

1985

En la multitudinaria gira de Víctor y Ana por Chile y Cuba de finales de 1984, Ana anuncia el rodaje de «LA CORTE DE FARAÓN«, no de sus proyectos cinematográficos más queridos, dirigido por José Luis García Sánchez. Una obra del denominado género chico, con texto de Perrín y Palacios y música del maestro Lleo, prohibida por la censura franquista. El gran Rafael Azcona intervino en el guión y Ana Belén aunó sus dotes interpretativas con las estrictamente musicales junto a un reparto de excepción, que incluía a Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Agustín González o Antonio Banderas, antes de dar el salto a Hollywood. «La Corte De Faraón» fue definida por su director como un sainete.

  
7″ Single – CBS A 6532   Ay Va / Garrotín
Existe una edición promocional con label blanco.
L.P. – CBS S 70269  LA CORTE DE FARAÓN (B.S.O.)
A: Introducción Orquesta: Lota, Raquel, La Reina, Putifar, Gran Sacerdote, Faraón Y Coro / Lota, Raquel, La Reina, Putifar («Salve Lota»), Gran Sacerdote, Faraón Y Coro / Lota, Raquel, José Y Coro De Viudas.
B: José («Yo Soy El Casto José») Lota Y José («La Capa De José») / La Reina, Sul Y Coros Esclavos («Sones Babilónicos») Sul («Ay Va») / Lota, La Reina Y José («Trio») / Bis – Orquesta Sola («Vals») / José, Faraón Y Copero De S.M.(«Garrotin») / Orquesta Y Coro General.
Edición de carpeta sencilla.
Existe una edición promocional con label blanco y misma referencia.
L.P. – Philips 82 63 971   ÉRASE UNA VEZ…
A: De Paso / Coplas De Juan Panadero / Soy Yo Mi Amor / Un Marino Americano / Me Matan Si No Trabajo / Si Te Quiero Es Porque Somos… / Nos Liberará / Dieron Las 10 / En Realidad.
B: Caminando / Y En Todos Los Caminos / Lady Laura / Hay Días / La Muralla / Te Besaba La Arena En La Playa / Quiero Vivir / Quiero Ser Canto Y Rodar
Edición de carpeta sencilla.

Polygram continuó incluyendo a Ana Belén y a Víctor en algunas de sus campañas de Serie Económica; esta “Érase una vez…” trataba de vinilos sencillos de doble duración.

1986

 
 
7″ Single – CBS A 7017   La Puerta De Alcalá / No Seré Nunca Juguete Roto
Existe una edición promocional de una sola cara.
2L.P. – CBS S 88679  PARA LA TERNURA SIEMPRE HAY TIEMPO
ANA BELÉN: «PARA LA TERNURA»
1A: Barrio De La Cruz / No Seré Nunca Juguete Roto / No Renuncies A Nada / Así Soy / La Historia De Lily Braun.
1B: La Salida No Es Por Ahí / Niña De Agua / Crucemos / Rueda De Bailarina / Ellos Se Aman.
VÍCTOR MANUEL: «SIEMPRE HAY TIEMPO»
2A: La Puerta De Alcalá / Nada Sabe Tan Dulce Como Su Boca / Boxea Con Tu Sombra / Matador / Gira Carrusel.
2B: Cruzar Los Brazos / Nacimiento De Cristo / Dos Pueden Ser La Eternidad / Bárbara / Por Los Pecados Que No Tengo.
Doble álbum compartido con Víctor Manuel, edición gatefold con foto interior (FOTO 4) y encartes de ambos con foto y letras de las canciones en el reverso (FOTOS 5 y 6).
FOTO 2: carpeta desplegable de la edición promocional que contiene el doble álbum con label blanco y misma referencia.
FOTO 7: edición maxisingle promocional para radios (CBS ARL 1001) sin portada, sólo label cover, donde Ana comenta algunos de los temas de Víctor y éste hace lo mismo con los de Ana.
Existe una reedición de este doble álbum de 1988 dentro de la serie “Doble Precio Redondo” con ref. CBS 4625731-1.
FOTO 8: edición sencilla promocional del álbum de Ana editado en Argentina, ref. CBS 12767.

 
7″ Single – CBS A 7152   Niña De Agua / Barrio De La Cruz
Existe una edición promocional de una sola cara.
7″ Single – CBS A 7329   Así Soy / Ellos Se Aman
Existe una edición promocional de una sola cara.

«PARA LA TERNURA SIEMPRE HAY TIEMPO«, grabado en 1986, son en realidad dos discos independientes y personales, uno de Víctor Manuel y otro de Ana Belén, que terminan cruzándose en una obra conjunta. Era cuestión de tiempo que apareciera un álbum doble de canciones originales al margen de los directos compartidos y por compartir.
De un lado «Siempre Hay Tiempo», de Víctor Manuel, y de otro «Para La Ternura», de Ana Belén. Producido y arreglado por Geoff Westley. Con magníficos retratos de la dupla en riguroso blanco y negro realizados por el cotizado Javier Vallhonrat y con una poderosa y resonante canción de apertura que alcanzará enseguida estatura de clásico, dueña de las listas de éxitos del país: «La Puerta De Alcalá», que firman Luis Mendo y Bernardo Fuster (Suburbano) junto a Francisco Villar Castejón. Acaba de morir Enrique Tierno Galván, una figura política emblemática, el alcalde de La Movida, del primer Madrid democrático. «La Puerta De Alcalá» bebe y refleja toda esa atmósfera de cambios, de expectativas ante el desencanto generalizado, con Madrid como punto de encuentro del país, como cruce de sensibilidades.
En este doble disco quedan delimitadas en cada uno de sus vinilos las canciones de Ana Belén y las que corresponden a Víctor Manuel, al margen de que algunas de ellas las compartieran. El disco de Ana se abre con «Barrio De La Cruz», un regreso al universo de Chico Buarque. A este le sigue «No Seré Nunca Juguete Roto» que le escribe Víctor. «No Renuncies A Nada» la firman Víctor Manuel y Juan Cánovas, uno de los músicos fieles de la pareja. Destacan, en todo el disco, las instrumentaciones, el poderoso arreglo el sutil ensamblaje pop y la interpretación de Ana Belén, que domina perfectamente todos los tiempos con su disciplinada manera de entender las grabaciones que afronta. Víctor también firma «Así Soy», que termina siendo una especie de autorretrato de Ana. La electrizante «La Historia de Lily Braun», con sus aires de opereta, adaptada por Víctor, proviene del disco de Edu Lobo y Chico Buarque «O Grande Circo Mistico» de 1983. «La Salida No Es Por Ahí», versión del «Why Not?», popularizado por The Manhattan Transfer y firmada por Hilary Koski, Julie Eigenberg y el pianista y músico dominicano Michel Camilo. «Niña De Agua», escrita en el verano de 1985, es una hermosa balada de amor materna que Víctor Manuel entrega a Ana Belén y que compuso para su hija Marina. «Crucemos» que firma José María Cano, integrante de Mecano y que volverá a cruzarse con Ana cuando le entregue esa obra maestra llamada «Lía». «Rueda De Bailarina» retorna a la operata brasileña de «O Grande Circo Mistico». «Ellos Se Aman», una balada bien construida que sonará bastante y que recrea el original «Ils S’Aiment», de Daniel Deshaime y Daniel Lavoie, quien la convirtió en todo un éxito en Francia en 1983.
Un álbum de indudable calidad que, unido al de Víctor Manuel, compone un fresco palpitante que no hace otra cosa que refrendar el dulce momento creativo de la pareja.

1987

 
L.P. – ION Música 00001  DIVINAS PALABRAS (B.S.O.)
A: Tecendo Liño / O Salutaris Hostia / Muñeira Do Areal / A Bruxa / Rosalía / Laureano / Danza De Cariño.
B: Estoy Celosa Del Vuelo / Foliada De Luxan / Siempre De Más, De Menos Jamás / Nube De Algodón / Axeitame A Polainiña / Tecendo Liño.
Edición de carpeta sencilla.
Banda sonora a cargo del grupo MILLADOIRO del film dirigido por José Luis García Sánchez y editada en el sello de Víctor Manuel Ion Música.
Ana canta los temas «O Salutaris Hostia», «Estoy celosa del vuelo», «Siempre de más, de menos jamás» y «Nube de algodón».

Los años ochenta irán llegando a su fin. Víctor y Ana han tocado el cielo comercial con un éxito como «La Puerta De Alcalá». Por su lado, Ana no ha dejado de compaginar canción e interpretación con admirable equilibro. En 1986 rodó el ‘film-noir’ «Adiós Pequeña», dirigido por Imanol Uribe, en el que interpreta a una abogada que se enamora de Fabio Testi.
Compagina también comedias corales con interpretaciones más dramáticas como las literarias «DIVINAS PALABRAS«, dirigida por José Luis García Sánchez, y «La Casa De Bernarda Alba» de Mario Camus, ambas películas estrenadas en este 1987.

1988

    
7″ Single – CBS 6528347   A La Sombra De Un León / En Sus Ojos Un Barco
Existe una edición promocional con label amarillo de una sola cara.
L.P. – CBS 461092  A LA SOMBRA DE UN LEÓN
A: A La Sombra De Un León / En Sus Ojos Un Barco / Faltando Un Pedazo / A Pesar De Usted / Lobo Hombre En París.
B: Jambo / No Existe Fuerza En El Mundo / Sueño En Gris / Adiós A La Rama.
Edición de carpeta sencilla y encarte con foto y textos de las canciones en el reverso (FOTO 3).
Existe una edición promocional con label amarillo y misma referencia, además de una reedición de 1989 dentro de la serie «Precio Redondo de CBS» con ref. CBS 463491 1.
7″ Single – CBS 6530227   En Sus Ojos Un Barco / Sueño En Gris
Existe una edición promocional con label amarillo de una sola cara.
7″ Single Promo – CBS ARL-1049   Lobo Hombre En París
Edición promo de una sola cara con label amarillo.

Víctor Manuel regresa este año de 1988 con un nuevo álbum titulado «Qué Te Puedo Dar», con el que inicia un nuevo ciclo tras abandonar CBS fichando por Ariola. Ana, sin embargo, continúa en la nómina de CBS y publica este año el álbum «A LA SOMBRA DE UN LEÓN«. Nueve canciones y fotos de Ana en la portada y contraportada firmadas por Javier Vallhonrat con una estética en color que nada tenía que ver con la empleada en el nuevo disco de Víctor Manuel, más retro y melancólica.
El disco reúne a un equipo de músicos de sesión anglosajones, producción y arreglos de Geoff Westley, y grabado entre Madrid y Londres, en los estudios Eurosonic y Parsifal. Entre los músicos están Stuart Elliot a la batería, Andry Brown y Andy Pask al bajo, Frank Ricotti a la percusión, Phil Palmer a las guitarras y el propio Geoff Westley a los teclados.
Merece prestar atención a la canción que da título al disco y lo abre, firmada por Joaquín Sabina y Josep María Bardagi. «A La Sombra De Un León», a la manera de «La Puerta De Alcalá», busca otro monumento emblemático de Madrid para fijar la historia. En este caso la fuente dieciochesca de Cibeles, obra de Ventura Rodríguez. La siguiente canción, «En Sus Ojos Un Barco», continúa en clave sabiniana ya que en la autoría participa uno de sus músicos más fieles, Pancho Varona. El nuevo álbum también incluye las habituales versiones en los discos de Ana, como es el caso de esa delicadísima mirada al amor titulada «Faltando Un Pedazo», del cantautor brasileño Djavan, con quien canta a dúo la canción. Los Suburbanos Luis Mendo y Bernardo Fuster le ofrecen a Ana la canción «A Pesar De Usted». La cantante bucea en un repertorio preferentemente pop que se hace evidente cuando elige versionar el tema de La Unión «Lobo Hombre En París» de 1984.
La cara B del álbum es más discreta. Ana Belén persiste con adaptaciones que firma Víctor Manuel, como «Jambo» del compositor de origen siciliano Gaetano Curreri, o «Sueño En Gris» («Dream A Little Dream Of Me»), el clásico de Mama Cass. El disco se remata con «No Existe Fuerza En El Mundo», del argentino Gustavo Santaolalla, que León Gieco había grabado en 1985. Queda clara la heterogeneidad y dispersión del repertorio escogido por Ana Belén, que podía pasar del estándar de jazz al tiempo de balada. El disco se cierra con «Adiós A La Rama», que se mira también en el espejo de la canción latinoamericana, en este caso compuesta por el uruguayo Rubén Rada, quien la grabó en 1981.

1989

   
7″ Single – CBS ARLC-1076   Una Nube Blanca
Edición promo de una sola cara con label amarillo.
2L.P. – CBS 465592  26 GRANDES CANCIONES Y UNA NUBE BLANCA
1A: Una Nube Blanca / En Sus Ojos Un Barco / No Renuncies A Nada / Vuelo Blanco De Gaviota / Los Amores De Ana / De Dónde Viene El Bayón.
1B: A La Sombra De Un León / Quién Pudiera Saber Amar / Crucemos / Mucho Más / La Puerta De Alcalá / A Pesar De Usted.
2A: Agapimu / La Paloma / Qué Será / No Volverán / Canción Para David / El Hombre Del Piano / Balançê / Planeta Agua.
2B: Sólo Le Pido A Dios / Caminando / Desde Mi Libertad / Mira Luna / España Camisa Blanca De Mi Esperanza / Niña De Agua / Así Soy.
Edición gatefold desplegable (FOTO 3) con póster desplegable en su interior (FOTO 4). La foto del póster coincide con la foto interior de la carpeta.

El éxito de Víctor y Ana a finales de los años ochenta sigue siendo incontestable. Cerrarán la década en lo más alto del escalafón musical, como un valor seguro de la industria.
Ana Belén culminará la década con un disco antológico: «26 GRANDES CANCIONES Y UNA NUBE BLANCA«, con el que cerrará su etapa CBS. En su caso, y al contrario de lo que haría Víctor, ella no volvió al estudio para grabar de nuevo aquellos temas que consideraba importantes en su trayectoria. Este nuevo disco es una recopilación de temas ya publicados con la novedad de «Una Nube Blanca», con la que versiona en lengua castellana el tema «Un Núvol Blanc» del cantautor catalán Lluis Llach, uno de los grandes nombres de lo que se dio en llamar Nova Cançó.
Al margen de este recopilatorio (tal vez circunstancial, tal vez contractual) Ana Belén abandona CBS y va a publicar este mismo año un nuevo disco, «ROSAS DE AMOR Y FUEGO«, con el que comenzará su nueva etapa en el sello Ariola, para el que ya grababa Víctor Manuel. Una nueva etapa musical llena de buenos discos y grandes canciones dentro de la multinacional BMG-Ariola, que posteriormente (resulta irónico) seria absorbida por Sony Music (antigua CBS)… Pero esa es ya otra historia…